Sanat - kavram çok yönlüdür.Bir bütün olarak çalışmalarını temsil eder.Onun bazı görüşlerini vardır.Yapıt birçok gerçekliğin yönlerini dünya ve dünya yazarların algısını yansıtır.Taklit, supersensible şey şehvetli ifadesi - Estetik özü yorumuna göre, kavram mimesis olarak yorumlanır.Sonra, orada ne tür bir sanat düşünün.
estetik değer
türleri ve sanat formları, kamu bilincini, manevi ve pratik yönde dünyayı mastering sürecinin özel bir kurs ifade etme yolu olarak görülmektedir.Bu çalışma ile birlikte neler olduğunu bir kompleks organik yapı, insan ilişkileri ve değerlendirmedir.Resim, heykel, sinema, tiyatro ve diğerleri gibi belirterek, özellikle değer sanat formları, neler bahsedersek.Birçoğu belirli bir yönü var.Örneğin, farklı müzik türü vardır.Sonra, bazı türleri daha fazla düşünün.
sanatlar ne hakkında konuşmak
sanat, biz bu yaratıcı yönü hakkında söyleyemeyiz.Resmin tarihçesi yüzyıllar öncesine dayanıyor.Bu yaratıcı yönü son trendler mağara resimlerinde evrimleşmiş.Gerçekçilik soyut sanata - tasarımları geniş bir yelpazede gerçekleşmesi için farklı olasılıklara en geniş Boyama.Tarihin çeşitli aşamalarında dekoratif sanatlar oldukça çelişkili gelişti dikkat edilmelidir.Bu çağdaş ve gerçekçi hareketler gelişiyle kaynaklanmıştır.XIX-XX yüzyıl sonunda soyut, avangard, yeraltı böyle güzel sanatlar geliştirmeye başladı.Bu hareketlerin ortaya çıkması anlatım zenginliği bir reddini işaretlenmiş.Bunun yerine, bu gerçeklik, koşulluluk ve renk, Geometrikleştirme ve abartı görüntüleri çağrışımsal ve dekoratif kompozit çözümleri duygu yazarın kişisel ilişki aktif ifadesidir.Yirminci yüzyılda, donanım ve yeni renkler için aramaya devam eder.Bu sanatın stilleri önceki türlerinden tamamen farklı kılan.Ancak, örneğin, yağlı boya, ve bugün ustaların favori tekniktir.
Grafik
Sanatın farklı türde birleştirir.Grafikler bir resim uçağıdır.Bağımsız alanının yanı sıra yazdırma el sanatları çeşitlerini oyunculuk, çizim birleştirir.Bu sanat ve zanaat farklı türleri vardır.Bu ahşap oyma (gravür), metal (gravür), karton ve diğerleri.Her rakam benzersiz ve tek bir tür.Eşdeğer kopya - Grafik baskılı eserler baskılar çoğaltılamaz, çoğaltılmış olabilir.Böylece, her baskı orijinal değil, orijinal görüntünün bir kopyasıdır.Şekil grafik ve sanatın diğer birçok türde her türlü dayanmaktadır.Bir kalem veya kurşun kalem ve bir kağıt: genellikle yazarın basit araçlar görüntüsü oluşturmak için.Matbaayı, kesiciler, taşbaskı taşları ve diğer: Diğer durumlarda, gelişmiş donanım ve özel aletler kullanılıyor olabilir.İfade temel araçlar grafik devre, çubuk, çizgi, ton ve kaygan.Ayrı, çok önemli bir rol kağıt beyaz yaprak aittir.Birçok yazar tek bir siyah kullanarak ifadeyi çalışmışlardır.Çizim ve boyama, çok koşullu arasında mevcut sınırlar.Genellikle, suluboya, pastel ve bazı durumlarda ve guaşları birini diğer sanat sayılır.Bu tür afişler, bilgisayar tasarımı, kitap tasarımı gibi bağımsız bir grafik alanları olduğunu.Posterler gerçeği yansıtmadığını ve önemli olayları göstermek eğilimindedir.Bunlar spor, siyaset, reklam, eğlence, eğitim, ve diğerleri olabilir.Kullanılan zamanlama ve bazı el sanatları.Bunlar özellikle, kartpostal, zarf, takvimler ve daha fazlasını içerir içerir.
Heykel
Antik çağlardan beri, sanatın farklı türü vardır.En eski alanlarından biri heykel düşündü.Çok isim Latince kökleri vardır.Kelime "heykel" çeviri "heykel", "oyma" anlamına gelir.Bu alanı içinde türlerin çeşitli kullanılır.Üç boyutlu ve üç boyutlu olan sanat ne tür hakkında konuşmak, ilk şey heykel hakkında söylenecek.Bu kabartmalar, büstler, heykeller ve daha fazlasını içerir.Heykel, iki çeşit ayrılır: iş serbestçe uzayda bulunan ve uçağa yatırılır.İkincisi, yüksek kabartma ve alçak kabartma bulunmaktadır.Heykel Randevu de farklı olabilir.Örneğin, muazzam, easel olabilir.Ayrı küçük heykelsi formlar izole edilmiştir.Tarz gelince, böyle ev, portre, tarihsel ve diğer hayvani gibi dikkat edilmelidir.Heykel araçları kullanarak bir natürmort ya da manzara yeniden oluşturabilirsiniz.Ancak, ana amacı bir kişidir.Onlar farklı insanlar betimliyor.Örneğin, bir büst, baş, heykel, heykel olabilir.Teknoloji gelince, oldukça karmaşık ve birçok adımlar içermektedir.Malzeme, ahşap, taş, ve diğer katı kullanılır.Fazla ürün kesilerek oluşturulur.
görüntü elde edilir ve aynı zamanda plastik kullanımıdır.Bu süreç plastik (dökme) denir.Burada kullanılan malzeme vb bir mum, kil, kil ve olduğu gibi.Oluşturma ve katı hale sıvı geçiş kabiliyetine sahip olan malzemelerden döküm yapılan heykeller.Bu tür malzemeler, örneğin, beton, sıva, plastik bulunmaktadır.Bu heykeller ve metal oluşturulmasında kullanılır.Bu, kaynak damgalama, kesme, dövme ile muamele edilmektedir.Sanat ne hakkında konuşmak
Mimarlık
, dikkat mimarisine dikkat edilmelidir.Mimarlık dünyası, büyüklüğü, zaman, kutlama, sevinç, yalnızlık ve benzeri insan anlayışı görüntülerini ifade yeteneğine sahiptir.Bu nedenle sık sık mimarisi dondurulmuş müzik olarak adlandırılır.Sorun mimarlara iyi mukavemet ve yapısı, ve estetik özelliklerini sadece sağlamaktır.Mimari çeşitli eğilimler vardır.Herkes kentin oluşturulması ve rekonstrüksiyonu ile ilişkili bir sanat formu adını bilir.Kentsel gelişim Bu doğrultuda.Ayrıca mimaride peyzaj tasarımı izole edilmiştir.Bu eğilimin bir parçası olarak topraklarını tasarlamak için kullanılan kısa bahçeler, parklar, bulvarlar, gazebos için köprüler, çeşmeler, merdiven, her şey vardır.Toplu tesislerinin inşası geniş gelişme.Sanayi, konut, kamu, dini ve diğerleri: Bu binaların bazı türleri vardır.Tarihte Herhangi bir anda farklı ve gelişmiş inşaat teknolojileri ve malzemeleri vardı.Cam, beton, plastik ve diğer hammaddelerin kullanımı ile teknolojiye sayesinde sıradışı yapılar vardır, standart dışı yapılandırma: balonlar, çiçekler, kabukları, sivri, spiraller ve diğer şeylerin şeklinde.
Mimari fonlar
başlıcaları, ritim, ölçek, plastik hacimleri dağıtılır.Ayrıca büyük önem yüzeyinin renk ve doku vardır.Mimari döneminin sanatsal eğilim yansıtmak için tasarlanmıştır.Bu partisinin geleneksel yapı farklıdır şeklinde.Mimarlar insanlar ve onların geçim alanı, sanatsal organizasyon karakterize oluşturmak.Dünya inşaatları boyunca bilinen ve montajlar bireysel şehirlerde ve ülkelerde sembolü olarak görülüyor.Örneğin, Paris'te, öyle - Eyfel Kulesi, Mısır - Piramitler Atina'da - Roma'da Acropolis - Kolezyum, Moskova'da - Kızıl Meydan ve Kremlin.Müzikal Sanatlar
Şan
Türleri yaratıcılık ana ve eski bölge olarak kabul edilir.Bu halk sanatının birçok türlerini içerir.Özellikle, bu ditties, baladlar, ninniler ve daha.Halk genel sanat tiplerinde terim kombine edilebilir "folklor".Diğer alanlar arasında bu enstrümantal oynarken dikkat edilmelidir.Bu vokaller daha müzikte çok daha az yer kaplar.Yeterli bir alan koro olarak kabul edilir.Bu toplu performans lisansları.Koro şarkı ibadet, festivaller, tiyatro etkinlikleri için ideal bir nokta.En kaliteli insanları güçlendirmek amaçlanmıştır.Ayrıca değer belirterek oda müziği olarak yöndür.Bu durumda, (vokal veya enstrümantal) performans, küçük bir kompozisyon yaptı.Senfonik müzik orkestraları içindir.Onun büyük türler uvertür, paketi, senfoniyi yapılmalıdır arasında.
Opera - Başka müzikal yönü.Bu aletleri ve vokal içerir.Opera, aslında, bir oyun, şarkı bir partidir.Sözler, müzik ve sahne eylemi: Bu üç unsurdan bir kombinasyonudur.Müzik sanatının, başka tür bir bale olduğunu.Bu dans ve enstrümantal versiyonları kullanır.Özellikle önemli olan, hem de opera, bale sahne vardır.
soyutlama
kısa bir süre teknikte bazı çeşitleri vardır, yukarıda tarif edilen.Bu yaratıcılık alanlarında tam bir liste değildir olması gerektiğini söyledi.Sonra, bazı teknikler yaratıcı formları aracılığıyla oluşturulması düşünün.Düşünme temel yollarından biri bir soyutlama olarak kabul edilir.Sonuç olarak, yargı ve kavramların en yaygın formu olarak.Dekoratif sanatlar dokunursanız, o zaman doğal, doğal görüntülerin soyutlama stilize bir süreç var.Bazı yaratıcı akımların temsilcileri mantıklı sipariş farklı, tasarımlar oluşturuldu.Böylece tasarım ve mimarlık görüntülerin rasyonel örgütlenme arama yankılandı.Bir örnek Maleviç eseridir.Genel olarak, sanatsal etkinlik soyutlama istikrarlı bir varlığı olmuştur.Sanat stilleri
türlü: sanat kavramının geniş anlamda gerçekçilik
- güncel gerçekliğin, gerçek, kapsamlı ve objektif yansıması.Bu amaçla, belirli bir yaratıcılık bazı alanlarda doğasında demektir.Gerçeğe oynatılırken gerçekçilik ortak bir özelliği, güvenilir olarak kabul edilir.Bu durumda bu sanatın içinde farklı bilişsel yöntemler, teknikler genelleştirme, yansıma olayların bir sürü kullanılabilir.Bu kavramın sanatta
Avant-garde çağdaş, deneysel başlangıçlar tanımlar.Her dönemin yenilikçi olayların ortaya çıkması ile işaretlenir, ancak terim kendisi sıkıca sadece yirminci yüzyılın başında kuruldu.O zaman Kübizm, Ekspresyonizm, Fovizm, Fütürizm ve diğerleri gibi sanat gibi türleri vardı.Tüm avangard tarifi bazı ortak belirtileri vardır.İlk böylece resim, şekil deformasyonu, oyun dönüşüm, ifade ve klasik kuralların reddidir.Bütün bu gerçeklik ve sanat sınırları bulanıklık olur.
Yeraltı
Bu kavram, bir "yeraltı" kültür olarak kabul edilir.Bu durumda, sanat, geleneksel sanat kısıtlamaları ve kuralları karşıdır.Ticaret fuarları genellikle yere, galeriler ve salonları ve metro, metro değil tutulur.Rusya'da, gayri resmi sanat temsil yeraltı topluluk denir.
Modern
Bu kavram son trendler, okullar ve stilleri, yirminci yüzyılın sanatının bireysel sanatçıların faaliyetleri kolektif bir atamasıdır.Bu avangart yakın değeri olduğunu.Modernizm oldukça olumsuz Sovyet döneminde sanat tarihçileri tarafından değerlendirilir.O burjuva kültürünün krizin bir tezahürü olarak kabul edilir.
Kinetik yaratıcılık
Bu eğilim, dinamik hareket elemanları ve yapılarının kullanımı ile ilişkilidir.Bağımsız bir sanat formu Kineticism geçen yüzyılın ellili ikinci yarısında şeklini aldı.Rus yapılandırmacı dinamik plastisite oluşturulmasına ilişkin deneyler ile başlar.Ezelden beri, halk sanat oyuncak ve hareketli nesnelerin örneklerini gösterdi.Örnek olarak mekanik oyuncaklarla çalışma sürecini taklit Arkhangelsk bölgeden mutluluk bir kuş olarak hizmet verebilir.Bogorodskoe.Genellikle Kineticism aydınlatma değiştirerek yoluyla hareket illüzyonu yaratır.Eğer bir kamu iç, parklar ve meydanlar yaparken bu sanat formunun teknikleri yaygın organize diskolar, fuar, sergi, süreci kullanılır.Genellikle ayna bileşimlerinde kullanılabilir.
Modern ifade teknikleri
- Hiperrealizm .Heykel ve resim Bu yönde yirminci yüzyılın 70'li yıllarda Amerika'da ortaya çıktı.Masters tuval üzerine bir fotoğrafın bir taklit yarattı.Sokakta üzerinde tasvir modern kent ışıkları ve metro istasyonu, mağaza vitrinleri, yoldan geçenler tarafından, konut.Özellikle dikkat parlak, ışık yansıtan yüzeyler (plastik, cam, parlatma, vb) ödenir.
- baskını Hizmetçi. Bu avangart sanatının en yaygın yöntemlerden biridir.Özünde bir normal ev ortamında bir galeri ya da sergi salonunda sanayi üretiminin nesne ve ekranda gördüğü olmasıdır.Bu sürecin anlamı onun için alışılmadık bir durum bir nesnenin algısını değiştirerek yatıyor.
- kurulumu.Çeşitli unsurları oluşturulur Bu mekansal kompozisyon.Özellikle, öğeleri, ev ürünleri, doğal nesneler, malzeme, görsel veya metinsel bilgi kullanın.Ne zaman sıradan şeyler alışılmadık kombinasyonlar sembolik bir anlam verilmiş konular.Sergi salonu veya her zamanki ev ortamında - Estetik bakım tesisleri nesnenin bulunduğu koşullara bağlı olarak değişiklik oyunun semantik anlam yatıyor.
- Environnement .Bu alan, oldukça geniş bir kompozisyon.Bu izleyici gerçek ortamda benzer kapsar.Environnement avangard 60-70-ler karakteristik türlerinden biridir.XX yüzyıl.Sonuç
Sanatında
