Thesaurus художник знае, че все още живот се ражда много преди момента на четката докосва ръцете му.В този жанр, всичко започва с една идея, а именно, способността да се направи композиция от предмети, които могат ефективно да се допълват взаимно.
Много научил изкуството на рисуване, все още се опитва да напише живот.Живопис - много по-точна занаят, отколкото може да изглежда на пръв поглед, така че помислете основните постулати на работа в този жанр.
на състав, изготвяне
Решавайки да напише още живот, трябва да се помисли за няколко правила:
- излезе с една идея, която може да се свърже с всички елементи на състава в един разказ;
- вземете елементи, различни по размер и форма, която би могла да компенсира натюрморта.Боядисване да направите настроението в скучно молив чертеж, но няма цвят е в състояние да спаси работа, ако всички композиционни елементи имат една и съща форма;
- желателно да изберете всички елементи в съответните цветове, за да се избегне объркване късно в смесването на цветове с рефлексите;
- опит на много художници може да се заключи, че снимките изглеждат много по-грандиозно, когато елементите се различават по структура и материал, като дърво и керамика;
- специално внимание на заден план.Drapery трябва да интегрира хармонично в цялостния предприятие на натюрморта и да не привличат вниманието.Това е особено вярно в случаите, когато цветовете на всички елементи е в пастелни цветове;
- Не претоварвайте пространството на изобилие от елементи;
- светлина трябва да падне така, че risuyuschemu беше комфортно с играта на светлината и сянката, за да изведете триизмерен обект (понякога е подходящо за правене на снимка).
Натюрморт масло
Oil - ". Изкуство" централната материал в ръцете на художника, който ви позволява да разкрие напълно концепцията заНатюрморт масло ви позволява да променя текстурата, създавайки една невероятна гладкост на повърхността му, или бързо да наложи обемни инсулти.
спазване на общите принципи на състав, първо се подготвят идеята все още живот, и всички участващи в него елементи са разположени върху плоска повърхност.Следваща върху платно, изпълнен молив скица.Уникалността на маслените бои, които могат да бъдат смесени директно върху платното.Те изсъхне за няколко часа, така че във всеки един момент е възможно да се направят корекции, които може да са възникнали идеята, когато се разглежда работата от различни ъгли.
основен атрибут на маслени бои
Имайте предвид, решавайки да напише натюрморт живопис с маслени бои, която включва постоянното им разреждане на терпентин, която има силна миризма, така че най-добре е да не се рисува в дома, за да не страдат от главоболие по-късно.
терпентин следва да се добави към палитрата всеки път, когато се смесва боята.За тази цел, преди да прилага нов цвят, трябва да се измие четката в него и след това го избършете с кърпа.На първо място, по-добре да се избегне работата с много гъсто масло, предпочитайки повече ликвидни опции.
Друга основна разлика между този художествен материал - способността да се смесват боята, като се поставят една до друга върху платното, заобикаляйки етапа на работа с палитрата, обаче, той ще трябва да се запасите за четките ветрилообразни.
акварел.Все техника
Акварел се различава значително от маслото не само технически, но и настроението.Air лекота, едва забележимо мъгла, уникален наклон - това е малко на асоциации, че е акварел.И все пак, направени с помощта на бои данни, със своята красота не отстъпва на маслото, както и за естетически компонент може дори да надмине горепосочените, въпреки че това е просто въпрос на вкус.
Акварели време се разтварят във вода, като образува прозрачен пигмент, който дава образ на безтегловност и финес.Технически характеристики на техниката на рисуване е, че тя зависи от топографията на хартията, която нанася боя.
Акварел значително разширява хоризонтите на студенти естетическа изкуството на хората, което позволява да се възползва от пълната дълбочина на околната красотата.Първите щрихи на художествено разбиране на идеологията на акварел натюрморт живопис направено перфектно.Боядисване с помощта на тези различни цветове на способността им да предават светлина, а не да го забави, за разлика от петрола.Поради този фактор предполага необходимостта да се произнесе без провеждане на подробно строежа на фигурата, която ще се вижда под тънък слой пигмент.За начинаещи, художествената област обикновено е най-лесно да изпълняват изобразявайки цветя, а не триизмерни геометрични фигури.Пъпките не изискват внимателно изработена, и се нуждаят от оптимално подреждане на топли и студени цветове, които дават възможност да им даде сила на звука.
акварел - живопис цветя, които, ако осветени отвътре.Този ефект се дължи на свръхвисока боя прозрачност лежи върху бяла хартия.Слънчевите лъчи попадат върху снимката и се отразяват от повърхността му.Всяко акварел скица изисква спазване на поредица от стъпки, така че крайният работата се публикува правилно:
- модел е написано под ъгъл;
- преди да започнете работа с цвят, то е необходимо да се извърши композитен скица на хартиен носител;
- когато художникът започва да работи с цветове, е необходимо да се следи отблизо наклона на снимката, за да се избегнат нежелани петна и смесване на цветовете;
- при писане цветове са много важни, за да се запази концепцията за "частния -. При генерала"Тук имаме предвид, че трябва да се регистрирате отделно всяко цвете, но да обрисуват този единствен субект, който се постига чрез работа с светлосянка;
- в букети от цветя, въпреки частичното им роля в цялостната картина, важно е да не се пренебрегват личните композиционен център правилно да насочим вниманието на зрителя;
- когато е писано цялата работа, трябва да го компилирате, която понякога достига ролята на отделните части, допълнителни щрихи.
