В ерата на технологичния напредък, често се чудеха как все още е добро, че има телевизия, интернет и други средства за комуникация, и как хората се разбираха без тях преди.Например, Чайковски конкурс е разделена между Санкт Петербург и Москва - но при условие, че онлайн излъчването на отлично качество, така че тези, които слушат състезателите може да следите на техните изпълнения, без да напуска дома си.Така че аз го последвах новините на конкурса поканени родители към компютър, когато се появи онлайн видео към тур квалификациите.На една малка част от него се чу, че участниците са добре подготвени, но един от тях, един израелски пианист Борис Giltburg особено привлече вниманието.Изпълнението му е много по-различна от останалите: музиката говори, да свири на пиано, и той се превърна в един художник започва да се обжалва пред слушателя.След първия кръг на настоящото становище, и ако се промени, то е само за добро.
звучеше прекрасно Bach Шакона (TR. Бузони).Пианист-трудно, отколкото други инструменталисти за стила на Бах, неговите творби не са предназначени за модерния пиано, минималният брой на насоки за авторското право.При тълкуването на Клавие работи най-често се основава на принципа, описан от Швайцер, т. Е. Потърсете за "идентифициране на съответните физически и монументални линии, които следва да си във всичките му пластичност да се явяват пред слушателя," не "колоритен и остроумен промяна на динамичните нюанси" Това означава,.e.ръководи от формата."Трябва да намерим тази конструкция парчета правилно, за да го предаде.В противен случай, произволното разбирането несъзнателно изкривяване намерението на композитора. "В Giltburga раздели на формуляра се характеризира не само на динамиката на промените и смяната на състояние (например, психологическа автентичност, едва доловимо се променят, когато дойде, след завръщането си в основен минор епизод в Шакона).Но в същото време, когато се прехвърля към различни тонове и нюанси в този раздел!Нищо чудно, Bach клавесин клавикорд предпочитани: клавикорд позволява такива нюанси.А тялото на любимия инструмент на Бах, по самото си естество инструмент огромен динамичен диапазон и тембър.Може би за това изпълнение Швайцер имал предвид, когато той пише: "музиката на Бах - Gothic.Точно както общия устройствен план расте от един прост мотив, не е развита в схванат линии, но в богатството на детайли, и само ако тя създава впечатление, когато наистина оживяват всички малки елементи, и така Bach парче отразява на слушателя, ако художникът даде същитеясно и ярко основните линии и детайли "(Швайцер, p.257).Удивително
се провежда Чайковски предадат звука на характера на пиесите;"Червената шапчица" се заслуша в един дъх, пробивайки през родство с Gopak Мусоргски (от "песни и танци на смъртта") във все напрежение, изразено чрез жанрови елементи.Форма, звук, жанр - всички са насочени към по-голяма яснота идеи от начало до край.
Corto Спомням си думите: "Най-важното - да се даде свобода на въображението, новосъздаденият работата.Това е значението на съня. "Произведенията, които играят Giltburg, които сме чували от много пианисти, но убедителна интерпретация - не е "как да", а не "да се разграничат" и начина, по който тя е.В представянето си на такива произведения са чували, те не са изкривени в "моето разбиране".Като следствие от това е най-доброто попадение на темпа в окончателния Allegretto Модерато "Aurora", версии на която толкова, колкото на изпълненията.Избрани Giltburgom естествената норма, това не е просто темпото определено в началото на сонатата, и този, който изисква си музика, която ще се чуе всички подробности и ясно видим от началото до края на сюжета.Беше интересно да слушам изпълнението с нотки в ръцете си, защото те следват указанията на автора в съчетание с техните свежи възприятия."Новосъздаденият работата", пианиста намира нова боя.Това е тълкуване на текста, а не да играят компютърна точност.
Борис Giltburg различава не само от другите състезатели.Music говори тук, диша - накратко, живее.Можете хвана себе си мисля, че не следва брилянтния прохода, и знаете ли какво е пианист.Вие играете като история.Такива пианисти не беше много отдавна.Chopin някои от учениците Му в бележките сложи препинателни знаци, които показват, че тя е на езика на музиката, която искате да чуете и да разберат.
... В епохата на технологичния прогрес често чуваме, че историята на пианото е към края си с появата на нови инструменти.Към това можем да кажа едно нещо: толкова дълго, колкото са пианисти, ще живее изкуството на свирене на пиано.
