trotz der offensichtlichen Sicht ist Realismus in der Malerei in seiner reinen Form sehr selten und ist nicht verlängerten Zeitgeschichte.Bilder von Lucian Freud - eine der berühmtesten Künstler des XX Jahrhunderts - ist auch schwierig, eindeutig realistische Kunst zugeschrieben, obwohl sie Menschen erscheint ohne Verschönerung, frei von allen Arten von illusionären Schleier ...
Enkel des Gründers der Psychoanalyse
Vater Lucien - Ernst Ludwig Freud - der jüngste Sohn von SigmundFreud, der Menschheit eine neue Möglichkeit, auf uns selbst schauen, die Art der menschlichen Gedanken, Wünsche und Handlungen zu machen.Grandson wurde ein würdiger Nachfolger des berühmten Großvaters Gemälde von Lucian Freud mit Hilfe der Malerei zeigte neue Tiefen des menschlichen Universums.
Er wurde 1922 in Wien geboren, aber als die deutschen Nazis an die Macht kam (1933), zusammen mit seiner Familie nach Großbritannien.Auf den ersten, der Junge nicht sehr angenehmes Gefühl in einem neuen Land.Bad English Kräfte auf die Einsamkeit, die Eltern voll und ganz unterstützen seinen Wunsch zu malen, und Künstler Lucian Freud, dessen Gemälde sind Millionen wert ist, beginnt seine lange Reise, die bis zum Ende des ersten Jahrzehnts des nächsten Jahrhunderts dauerte.
Suche selbst
erste Werk des Künstlers in vielerlei Hinsicht im Einklang mit dem Geist der vierziger Jahre des letzten Jahrhunderts, hat er nicht figurative Malerei aufzugeben zugunsten der völligen Abstraktion, wurde aber für einen neuen Blick auf die Umgebung suchen.Er bestritt jede Einfluss der Meister der Vergangenheit oder zeitgemäße, aber einige Gemälde von Lucian Freud Anfangsphase der Kreativität gilt als surreal sein.Es scheint offensichtlich, - nämlich die Vorstellung von seinem Großvater in vielerlei Hinsicht wurde die theoretische Grundlage der Strömungs.
Dies ist der "Raum des Künstlers" (1943-1944), mit dem Kopf eines Zebras, nur in die kreativen Raum Malern aussehen.Aber diese Motive können berücksichtigt werden zufällig: Lucien wird inhärent näher, fast einem optischen Anblick, filigrane, präzise und harte "dyurerovsky" Figur ("Rabbit auf einem Stuhl", 1944) und zunächst glatt und durchgearbeitet Malstil, ähnlich dem Stil der Meister protorenessansa undNorthern Renaissance.Es sind die ersten großen Porträts: "Eine Frau mit einer Tulpe" (1945), "Porträt eines Mannes mit Klette" (1945) und andere
Hauptgenre
Er sagte, dass er immer noch komfortabler, mit Tieren zu kommunizieren ... Am meisten benutzt für seine anima bekannt.Meisterwerke - "Colt" (1970), "Eli" (2002), "Schimmelwallach" (2003);seine Stillleben beeindruckende Technik und Inhalt von - die "Kiste von Äpfeln in Wales" (1939), "Stillleben mit einem Buch" (1991-1992), vor allem aber von Lucian Freud Gemälden - Portraits.
er fast nie schriftlichen Vertrag oder formale Porträts, mit Ausnahme von dem berühmten Bild von Königin Elizabeth II (2000-2001), und nur diejenigen, die Interesse an ihm war, und den er gut kannte immer zog.In vielerlei Hinsicht, es begann mit seiner ersten Frau - Kitty Garman, mit denen sie vier Jahre lang lebte.Ihre Porträts - "Mädchen in einer dunklen Jacke" (1947), "Das Mädchen mit einem Kätzchen" (1947), "Das Mädchen mit dem weißen Hund" (1952) - Master findet seine Hauptthema, aber weiterhin für den malerischen Stil zu suchen.
Francis Bacon.Tactile Realismus
einzige Künstler, den Freud konnte seinen Mentor nennen, war ein weiterer Klassiker der Nachkriegskunst - Francis Bacon, der 15 Jahre älter als er war.Gemeinsam haben sie im Pavillon auf der Messe in Großbritannien von Venedig ausgestellt, schrieb Freud einige seiner Porträts.
Es wird angenommen, dass unter dem Einfluss von Speck schließlich gebildet, dass spezielle Malweise, die von Lucien Freud erkennbar ist.Seine Bilder verlieren ihre ehemaligen Glätte, Perfektionist Ansatz zum Ziel, die Zeichen verlieren die Licht stilisiert und zu mehr überzeugend, nehmen auf Fleisch und Blut, und das Fleisch ist nicht ideal, inhärent ist die natürlichste und irdischen Zeichen, es physiologische ist, die porträtiert erwerben ein atemberaubend geschrieben die Haut und Haare, verursachenfast taktile.
Andere Schönheit
"Ich schreibe, um Menschen, wie sie sein könnten" - so sagte Lucien Freud.Paintings Zeit seiner kreativen Reife sprechen über einen Mann, wie dieser zuvor noch nicht getroffen worden.Der Künstler hat einen einzigartigen Ansatz zur Nacktheit gebildet.Er ist weit von akademischen und klassischen Traditionen, geht über die Impressionisten, gnadenlos, die momentane Gewicht des menschlichen Körpers, seiner Schwäche.Für ihn ist die Hauptsache ist, ein Gefühl der Gegenwart, Realität Zusammenstößen mit der Charakter.Schönheit Proportionen und Farbkombinationen wird unwichtig, Schönheits das andere wird.
Es ist die erstaunliche Sache: die Gesichter der Menschen fast grotesk verzerrt, ihre Körper sind weit von alten Proportionen, Posen intensiv unbequem und schamlose Nacktheit verursacht schwache erotische Gefühle auszulöschen frank Naturalismus - aber diese Porträts nicht Denial verursachen, wird jeder Moment greifbare Bedeutung der Existenz von jeweilseinzelne Künstler verfolgt Überraschung Harmonie der Schöpfung Gottes, auch wenn es die ungewöhnliche Form erfolgt.
Natürlich ist seine Kunst zu außergewöhnlich nicht, um eine Welle des Unverständnisses und ruhig laut Ablehnung zu erhöhen.Viele Moralisten reizen unterzeichnete den Namen Lucien Freud Gemälde: "Töchter, wenn auch illegitim, aber sein, um auf diese Weise kann nur pervertieren zu zeigen!" Ja, das seine Kunst nie durch alle ohne Ausnahme akzeptiert werden.
Inner Circle
nannte ihn einen Meister des letzten Jahrhunderts.Er schrieb nie die Fotos nicht Anschauen von Filmen und Fernsehen, hat er immer mit der Natur für eine lange Zeit gearbeitet und sorgfältig studieren jedes Detail, manchmal bringen Betreuung bis zur Erschöpfung - nicht zufällig in seinen Bildern eine Menge Liegen und Schlafmuster.
Ein weiterer Grund ist klar, auch nach einer kurzen Bekanntschaft mit dem Phänomen der Lucian Freud: Gemälde (Bild im Artikel dargestellt), in seiner Werkstatt hergestellt, zeigen ein hohes Maß an gegenseitigem Vertrauen zwischen Künstler und Modell.Es ist kein Zufall, in der besten von Freuds Bildern dargestellt seine Familie, Freunde, Ehefrauen, Geliebte und Kinder - legitimen und illegitimen (Gesamtzahl, nach unspecified Quellen, - mindestens vier Dutzend).
Terrific Porträt-Serie von der Mutter des Künstlers.Nach dem Tod ihres Mannes von Lucy Freud einen Selbstmordversuch, und ihr Sohn, so dass es ein Modell für seine Gemälde und versucht ihr die Kraft, weiter zu leben, geben ihm Bedeutung zu geben.Sie lebte für weitere fast zwei Jahrzehnten und hat sich auf die graphische Blätter und prachtvolle Gemälde blieb: "Die Mutter des Künstlers" (1972), "Portrait im Innenbereich" (1973), "Die Mutter des Künstlers während der Ferien" (1976), und so weiter D.
Lieblings.Modell
Er nannte sich ein Gewohnheitstier, hat er nicht uninteressante Mann, den er oft schrieb, für eine lange Zeit zu werden.Nun sind wir daran interessiert zu sehen, wie Menschen und wie der Meister selbst zu ändern.Er hatte mehrere solcher Modelle: 1. Die Künstler aus der Welt der Mode und nur freak, die an AIDS gestorben - Leigh Bowery (1961-1994).Besonders expressive Porträt Leigh Bowery 1991 "Nackter Mann, Rückansicht" (1992), "Lee unter Fluoreszenzlicht" (1994), "The Last Lie Porträt» (1995
2. engster Freund und Assistent David Dawson - "David, Pluto und Eli "(2001)," David und Eli "(2003).
3. Susan Taylli. Es führte zu Freud Leigh Bowery, das sie das Buch geschrieben. Ihr können wir in den Bildern sehen" Frau mit einer Tätowierung auf seinem Arm"(1996)," Schlafen auf dem Löwen Carpet ". (1996) Sie diente als Vorbild für die teuerste Gemälde, die von Lucien Freud geschrieben wurde -" Der Sozialarbeiter schläft "(1995) Dieses Gemälde wurde bei einer Auktion im Jahr 1995 für unvorstellbar verkauft.lebende Künstler $ 33, 6 Millionen.
letzten klassischen figurativen Malerei
Er zog sich im Jahr 2011, fast 90 Jahre nach dem größten Teil seines Lebens verbringt der Staffelei. Ruhm und Geld sind nicht wirklich daran interessiert, ihn zu kam, als er in warhohe Alter Letzter sezannist letzten existentialistischen Legende Expressionismus -. die Kunstkritiker mögen es nicht, wenn es keine geeigneten, ihrer Meinung nach, die Verknüpfung.
Es gab auch bekannt, aber durch den Künstler mit dem Namen Lucien Freud Gemälde gemacht, und die Namen in der Welt Geschichte der Malerei enthalten, "Interior in Paddington" (1951), "Reflection mit zwei Kindern" (1965), "Large Interior, W11 (fürErklärung Watteau) "(1981-1983), einem rücksichtslosen, sich ein Selbstporträt, 1993" Künstler bei der Arbeit.Reflection "," Nach Cezanne "(2000), ein Porträt des Künstlers David Hockney (2002)," Vorarbeiter "(2003), einer der letzten Selbstportraits -" Künstler, rumpelt nackt Groupie "(2007).
paradox - eines der Anzeichen dafür, ein außergewöhnlicher Künstler.Der große Widerspruch erregt Interesse an der Malerei von Lucian Freud: Er scheint zu sagen: "Ich bin zurückhaltend aus, ich war nicht interessiert an der inneren Welt, möchte ich die Mantelfläche zu vermitteln."Aber es ist unmöglich zu glauben, dass der Enkel des Schöpfer der Psychoanalyse: seine Gemälde - ein faszinierendes Gespräch, bereichern das Wissen und aufmerksames Publikum zu einer bestimmten Person und des ganzen Universums.
