(Es lamentable que el formato del sitio no permite incluir gráficos en el texto - esto anulará la posibilidad aquí para ver las citas musicales en que se trata todo esto está en el original.).
A pesar de la una sola pieza y una relativamente pequeñael volumen, la composición se le da al compositor, al parecer, difícil y duró 10 años (de 1907 a 1917) - un extenso período.Es decir, el inicio se ha hecho todavía en el 3er año de estudios en el conservatorio (16 años) en el momento de "experiencias provocativas de la juventud", y sobre la Sonata era ya una edad bastante madura con el "Classical Symphony".Como veremos más adelante - este trabajo valió la pena!Por otra parte, cuanto más tiempo la obra escrita, más eventos que ocurren durante este período, más pensamientos nacen y mucho más significativa y la idea más profunda.Por supuesto, un brillante combina ensayo y entusiasmo juvenil y la habilidad de madura, plenamente del compositor.
significativo que la creación de esta obra maestra de captura entre 14 y 17 años - los años, de acuerdo con Miaskovsky marcados con ciertas fracturas en las perspectivas de Prokofiev hacia la profundidad, la riqueza emocional.No sólo crecer, sino también el comienzo de la Primera Guerra Mundial fueron probablemente la causa.Paleta imágenes Emocional se extiende desde la energía violenta, a veces explosivo para temblando lirismo, e incluso lleno de "congelado", el desapego.Durante este período el compositor consciente de la presencia de vida, además de los elementos desenfrenados, y el dolor universal de más y la paz universal y tranquilo.
Desde una edad temprana Prokofiev acompañado por dos cosas importantes: el deseo de teatralidad y los temores de exposición.Y, por supuesto, todo esto fue evidente en la Tercera Sonata, así que por un segundo no se puede olvidar el más vívido compositor pensamiento imaginario.Además de su inclinación natural, espíritu entusiasta de los tiempos, y todavía quería escribir "música emocional y contagiosa", un pegadizo, sonoro, contraste.
Otro punto importante - la película está en auge en ese momento.Este tipo de arte capturado inmediatamente por Prokofiev e inevitablemente influyó en su estilo de composición.Eisenstein (cineasta genio que puso música por la película de Prokofiev "Alexander Nevsky" y "Iván el Terrible"), golpeó el "Prokofiev capacidad instantánea infectados por la impresión y transferir música esencia visual de la imagen artística fue capturado en la película."Aquí quiero añadir que en el resto de la música no está escrito para la película, podemos a menudo fácil de atrapar una variedad de efectos puramente cinematográficos.
Pero lo más importante, en mi opinión, que es, a pesar de la abundancia de la rebeldía y la audacia, la nitidez y burlas en su música - un gran melodía , y esta sonata romántica, en particular (pero recuerde el tema brillante del segundo concierto para pianoiniciado en el mismo período!), la melodía, la cual, por desgracia, a menudo pasada por alto por algunos profesores y artistas.Sin embargo, las letras Prokofiev, según muchos investigadores, "en gran medida carentes de sensualidad, el amor, el erotismo, es sobre todo contemplativa, que representa buena en comparación con el mal, que tienen a menudo sarcástico, e incluso el tono humorístico."Tal vez.En algún lugar, de alguna manera.Sin embargo, cada uno decide por sí mismo cómo esto es cierto en todos los casos.Yo, en cualquier caso, muchas dudas.Y no sólo la duda, pero por lo general no apoyo.Sólo asegúrese de que no lo es.
naturaleza teatral del contraste "máscaras de cara abierta y" da ricas posibilidades para la imaginación del pianista.La probabilidad de la celebración simultánea del héroe en un par de imágenes (una especie de matryoshka) amplía significativamente los límites de interpretaciones.Los temores de que el compositor de los niños se pueden sentir en las obras más maduras.Parece que él está en sus años de madurez para ser un bebé grande.Basta leer su autobiografía, escrita sorprendentemente sincero y sólo para asegurarse de que decir.
he podido averiguar nada sobre la versión auténtica de esta sonata es probable y tal no existe (aunque para ser honesto, yo no la maté en la búsqueda).Por lo tanto, todas las imágenes a las que me atraen, en este trabajo, es mi propia fantasía dictada estructura Samoy Sonata música, su textura, entonaciones, etc .. Y en cualquier caso, incluso en presencia de programa oficial del compositor, cada profesor oejecutante, en mi opinión, debería examinar personalmente el tejido musical de la obra, y para el cumplimiento del programa y para encontrar su propio camino para una adecuada interpretación de imágenes - por así decirlo, a "privatizar" el contenido.
Quiero presentarles no uno, sino varios manera paralela posible, aunque es evidente que se pueden establecer.Y, por supuesto, estas imágenes no tienen que ser tomadas en serio, profundamente entrar en detalles y tratando de seguir la lógica de sus vidas y sus relaciones en el producto.Sugiero solamente cierta base, una especie de impulso a la imaginación.Recuerde Rachmaninoff Etude-foto "Caperucita Roja".Por supuesto, ninguno de los cuales Caperucita Roja Sergey pensó mientras compone esta obra maestra, y por lo general no es el compositor para niños.Simplemente dicho, probablemente el primero que me vino a la mente, porque fue torturado con preguntas sobre el programa de estudios.A distancia, por supuesto, al igual que la "oposición" Lobo y Caperucita Roja, pero ciertamente como algo demasiado pequeño, no es grave.Especialmente para un gigante tales como Sergei Rachmaninoff, que experimentó profundamente el dolor humano, sentí instintivamente toda la miseria y desgracias que no acontecieron sólo un montón de personas - naciones enteras, y me sentí responsable de casi toda la injusticia en el mundo!Aquí está dónde buscar el programa y encontrar las imágenes!Aunque, por supuesto, y es posible que alguien más inspirador "tragedia" Little Red Riding Hood.
En última instancia, me gustaría no imponer ninguna interpretación particular, pero fundamentalmente como "contagiar" esta forma de creatividad para el producto en general, y de la Sonata en particular.
imaginación debe estar siempre en el músico, sino simplemente "enumerar" las notas ahora pueden ser cualquier equipo sin alma.Pero, con el fin de crear su propia interpretación (y el valor de rendimiento es en ella!), Las imágenes que obligan necesitan, al menos para él.
Recuerde Ajmátova, su poema "La creatividad»:
sucede que algunos languidez;Oídos
no para las campanadas;
desploma estruendo de un trueno en la distancia.
votos no reconocidas y en cautiverio
me chudyatsya y quejas y gemidos,
Narrows algún círculo secreto,
Pero esto susurro abismo y llama
Se pone de pie solo sonido ganar.
tan tranquilo a su alrededor de forma irreparable,
Heard como la hierba crece en el bosque,
¿Cómo diablos viene con una mochila famoso ...
Pero la palabra ya escuchado
y campanas de alarma de luz de rima, -
EntoncesEmpiezo a comprender,
Y líneas simplemente dictados
acosté en el cuaderno blanco como la nieve.
1936
En mi opinión, esta sonata puede ser un caleidoscopio de recuerdos de la infancia de Prokofiev, hundido en el alma del compositor que dejó una huella en su memoria.Y tal vez la más profunda meditación sobre el destino del mundo, o incluso la profecía.Sin embargo, podría ser sólo un sueño.O incluso todos juntos!Estas imágenes tienen poco contacto entre sí, no fue capaz de construir una historia lógica de principio a fin, pero lo más probable es que no.Episodios individuales se suceden, resulta mosaico tan brillante, que está estrechamente vinculada a una thematism transformado de forma permanente, a veces más allá del reconocimiento.Incluso un conjunto de imágenes aparentemente inconexas puede, al menos aproximadamente, para asegurarse de que el todo, que poco a poco, a veces de repente cristalizó la idea (como en la pintura, cuando los primeros lugares aislados aparentes repente forman una imagen bien reconocible).La idea, que puede forzar mucho que pensar.Y eso solo hará que el producto de sonido de una manera especial - por lo que es nacido de la interpretación!
Sin embargo, nada no impide todo intento de construir una cadena lógica de las imágenes y los acontecimientos que podrían resultar en una narración armoniosa.
Y lo último que quieren escribir el prólogo de la charla de la Sonata - su forma.La forma en sí misma no es el objeto de mi análisis, y sólo quiero estar de acuerdo con las condiciones.Esta sola pieza Sonata, aunque el allegro de sonata y un poco inusual, especialmente reprise.Vueltas totales 5 episodios tienen bordes muy afilados.Pero la palabra "episodio" que necesito para una división más pequeña, así que voy a llamarlos partes.Así, en una sola pieza Sonata será condicionalmente 5 partes.
Y ahora, teniendo en cuenta todo lo anterior, se abrirá notas Sonata.Aquí, en un primer momento, es simple - Allegro tempestoso , es decir,con violencia, con violencia, con pasión, frenético, furioso (todo lo que viene a la mente cuando se describe la tormenta - truenos y relámpagos) es consistente con los primeros compases de la obra.La tasa es deseable cerca del límite de la mecánica de ensayo operación de teclas de piano de cola, al menos 160 un cuarto, pero yo recomendaría pordka ritmo de 180 pulsaciones por minuto.La cuenta es necesario llevar a cabo "a tiempo", es decir,unidad dimensional de la frase musical que es un accidente cerebrovascular.Y cuanto más rápido el ritmo, más fácil es lograr esto.Por supuesto
, donde la entonación puede ser tomado refugio brevemente del ritmo - en algún lugar sobreexponer ligeramente una nota larga o una pausa en algún lugar para colocar en el que, por el contrario, la precarga.Agógica no haya sido anulado, en cualquier caso, no apague el músico!
{Caso 1} Las dos primeras medidas - es un trueno obvio, aterrador, a veces incluso aterrador, así que me parece que jugar como una sola masa sónica en fortissimo , sin diferenciar las notas altas, y sin aislar el tercero y los primeros acordes en el Tirol,por lo que este tipo de TAM ta-ta-TAM se convierta en dominante.Massing para esta imagen me parece, en primer lugar, el altavoz - un crescendo continua el tercer tiempo para entrar en una convocatoria con el tema de la mano derecha, o, por el contrario, a la sombra de su entrada, produciendo un sonido fuerte exfoliada a la cima de la segunda barra - como hacer un ataque mortal,- y más en retirada hasta el comienzo de la tercera.Ambos ciclos, por supuesto, por un pedal.
{Caso 2} Alternativamente, usted puede tratar a los dos primeros ciclos como la explosión y la rápida aparición de humo en una imagen imaginaria etapa del mal, una especie de "Mephisto" no es necesariamente de "Fausto" de Goethe, pero algo muy similar a ella, el bailetarantella siniestra.En este caso, el estilo de baile se convirtió en dominante, lo que requiere un excelente ritmo, claridad de veinticuatro triplete octavo y sólo un poco excesivas acordes de subrayado.
{Opción 1} El tema muy hermoso, sonando como si en metro, es posible imaginar dos sub-opciones - grandes y agresivas, en un matiz, un golpe de barrido, como las fanfarrias que acompañan el paso de Zeus en su carro por el cielo.
Alternativamente, de acuerdo con el patrón melódico, dibujar muy asertivo en la 3ª y 4ª bares, pero cae en el quinto y sexto, formando un arco melódico en el emocional, del tono y el sentido dinámico - como el estado de ánimo de una persona asustadaluchando con el miedo, pero el pasador a los elementos.
En su punto máximo (en el cuarto ciclo) si la melodía se compromete sobre todo (el intervalo de la-con claridad debe buscar hasta tercera, pero no se cayó al sexto), pero la voz de los dardos y las fuerzas le abandonan.Y esto está ocurriendo en un contexto de "aullido del viento 'en la mano izquierda (la aberración cromática, nos encontraremos más de una vez!), Donde los acentos son no sólo pone de relieve el bajo como el quinto pilar del dedo para saltar sobre un rango amplio.
{Caso 2} O bien, continuando con el tema de "Mephisto", se puede imaginar su canto triunfal, en la que "permitió que cerca del gallo" (y teniendo en cuenta su esencia con cuernos y pezuñas, podemos decir "dar una cabra").Pero no le molestaba, él no estaba tratando de cantar como Caruso, es importante - para expresar su estado de triunfo!Un skachkàh en su mano izquierda, puede enviarlo a saltos poderosos y rápidos movimientos en el escenario.
más importante - en la primera realización para evitar la fragmentación de las imágenes mentales de las tormentas y las roscas de las tuberías en trozos de poltakta (y más aún para los trimestres!) - Se va a destruir todo.Este juego, como alguien dijo de los grandes, sin duda no bezobràznoy pero bezòbraznoy - exactamente!Repito: pensar sólo en tiempos!
En la segunda realización, no es crítica y es posible pensar en poltakta.
Siguiente "shestitakt" la anterior, pero con más bòlshim fervor.
{Opción 1} En el 14 y 15 latidos subside truenos, anticipándose a la aparición del ciclo 16 de la nueva, tranquila, en mi opinión, a la vez tímida y astuta hilos tarantella, el fragmento inicial que Prokofiev famoso prestado de Saint-Sanz desde el final del segundo concierto para piano.
Como comienza la lluvia, este tema crea Vuelo cae sus imágenes inocentes y nezlonamerenny de la naturaleza, y no tiene miedo.Secuaces
en la mano izquierda no debe ocultar las largas notas en su justa medida 17. Es necesario oír la tercera B're calmarse, se da la vuelta en la tercera parte de la decimosexta re-fa, como si haciendo una pregunta:
Aquí firmó muy útilme altavoz.
Y sólo hay que escuchar el mismo motivo en la barra 19, como en respuesta a la pregunta 17 del tacto.
Echoes magníficas roscas de las tuberías en contacto con los 20 º al 26, secco , si la sombra de la antigua potencia, convirtiéndose en un grotesco, si no es un personaje cómico.De los "vientos violentos" se quedaron sólo recuerdos - el 20 ciclo de la sal la-la-Lyab, a los 21 - G SOLB-fa-mi.Pero esto se manifestará más cromatismo.Más
estruendo poco distante estruendo intermitente en ciclos de 21, 23 y 25, que tratan de asustarnos con su repentina forte , pero tenemos que tener ningún caso.Creo que, en forte en estos ciclos, a pesar secco , usted necesita tomar el pedal del cuarto, la creación de este tipo de onda de sonido aterrador, aunque estos intentos ya grave.
{Opción 2} Una forma diferente preparado para nosotros, "Mefistófeles".Poner en el hermoso máscara 14 y los ciclos 15 y pretendiendo ser "su", desde los deportes de ciclo 16, en general, es la danza, la danza de la tarantela.Pero él estaba aburrido simplemente divertirse, hacer el mal más divertido!Modificado grandeza tema, secco , en el vigésimo medida su sonido oculto - piensa mal.Y aquí está tolknёt alguien, entonces alguien va a sustituir la pierna, y luego vendrá a la rampa y la cara ligeramente abierta a los espectadores que no se olvidan ", que está a cargo!"Todo esto se puede escuchar en el repentina forte en barras 21, 23 y 25.
Aquí hay dos maneras diferentes, pero puede ser una tercera opción!
{Opción 3} En el 14 y 15 latidos nuestro "Mefistófeles" de repente se da cuenta de que una danza circular acompañado por algo divino - una chica -. Un delgado, frágil, delicado, bien ventilada y 'la lista continúa "Se detiene en la admiración, y se inició en el tema del ciclo 16a de Saint-Saens extrae su danza, lleno de elegancia y gracia.Fue durante algún tiempo desarmado, su Temko en secco perdió completamente su grandeza y ridículo!Estaba fascinado, en el ciclo 20 se eleva a ella y tratando de bailar con ella, pero resulta ridículo, vergonzoso, pierde sus tropiezos ritmo - y se puede escuchar en el repentina forte en barras 21, 23 y 25.
volver a la opción {1}, se puede imaginar que estamos en el jardín, en la glorieta, tan vívidamente y sentir directamente lo que está sucediendo a su alrededor.Muy cerca se encuentran grandes y hermosos árboles, que nos son familiares desde la infancia.Y aquí en la lluvia corre brisa, apenas balanceándose ramas delgadas - esto se puede escuchar en el nuevo tema, como un arpa, libre y sereno, aparecido en el ciclo 29.
Al mismo tiempo, se hizo eco de la mano izquierda y el dúo más tarde seguir desarrollándose.Triple repetición de este tema constituye la primera oleada, con el ciclo 35, en el que cada nueva explotación se produce en un nivel superior y crescendo , lo que permite pensar brisa cada vez más fuerte.Sin embargo, siempre y cuando no viole el estado de tranquilidad.
La segunda ola se inició en el ciclo de 37 °, y los sonidos graves, y con la que el dúo dejó gradualmente comienza a parecerse a un aullido - mejora de forma significativa el viento empieza a temblar y ramas gruesas.Hay crescendo mucho mayor.Bueno, no es el fin - Rompiendo con el ciclo número 44 sigue creciendo, sacudiendo los árboles, y, por último, uno no puede estar parado, y con un rugido cae (barras 52-53), causando nuestro gran pesar y árbol relacionado recuerdos conmovedores sobreel cual será discutido más - en la segunda parte.¿Qué es esto?La paradoja!
