Japón medieval.

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Características Japón y su desarrollo histórico es claramente visible hoy en día.Este país de origen ha sido capaz de llevar a través de los siglos prácticamente cultura distintiva sin cambios, en muchos sentidos una excelente incluso se originó en el territorio de los vecinos más cercanos.Las principales características de las tradiciones específicas a Japón, apareció en la Alta Edad Media.Incluso entonces, el arte de desarrollar el pueblo estuvo marcada por el deseo de acercarse a la naturaleza, la comprensión de su belleza y armonía.

Términos

medieval de Japón, que se encuentra en la isla, protegido de la intrusión de la naturaleza.El impacto del mundo exterior al país expresa principalmente en la interacción con los habitantes de los coreanos y chinos.Y con el primer japonés menudo lucharon, mientras que el segundo se repone.Desarrollo interno

estaba íntimamente ligada con el entorno natural.En las relativamente pequeñas islas casi ningún lugar para ir de terribles tifones y terremotos.Por lo tanto, por un lado, los japoneses trataron de no cargarse de cosas innecesarias, que en cualquier momento puede obtener fácilmente todos los elementos esenciales y ser salvado de los elementos enfurecidos.

Por otro lado, precisamente a causa de una cultura de Japón medieval como adquirió sus propias características.Islanders conscientes del poder de los elementos y su nada incapacidad para oponerse a él, sintieron el poder y la armonía de la naturaleza al mismo tiempo.Y se esfuerzan por no violarla.El arte de Japón medieval desarrollado en el contexto de Shinto, que estaba en el corazón de la adoración de los espíritus de los elementos, y luego el budismo, dando la bienvenida aprehensión contemplativa del mundo interno y externo.

primer estado en el territorio de la isla de Honshu en los siglos III-V.formado una federación tribal Yamato.En el siglo IV sobre la base de que formó el primer Estado japonés encabezado por Tenno (emperador).Japón medieval de ese período reveló a los científicos en el estudio de los contenidos de tumbas funerarias.En el dispositivo de su sentido de conexión con la naturaleza de la arquitectura del país: la isla se asemeja a un montículo cubierto de árboles, rodeado por un foso.El lugar del entierro diferentes artículos para el hogar, y la paz del gobernante fallecido custodiados figurillas cerámicas huecas HoneyView se encuentra en la superficie del montículo.Estas pequeñas figuras muestran como observadora son maestros japoneses: que representan personas y animales, al notar la menor en particular, y fueron capaces de transmitir los rasgos de humor y carácter.

primera religión de Japón, el sintoísmo, deificado todos los espíritus de la naturaleza que habitan todos los árboles o el agua.Los templos fueron construidos en zona montañosa y boscosa de madera (material de "en vivo").La arquitectura era muy simple, y la mayoría encaja en el paisaje circundante.Templos tenían decoraciones, construido como un fluido sin problemas en el paisaje.Cultura del Japón medieval trató de combinar la naturaleza y las estructuras hechas por el hombre.Y el templo se demuestra claramente.

Formación

Japón feudal en la Edad Media había pedido prestado mucho en China y Corea: en especial la ley y el manejo de la tierra, la escritura y la estadidad.Después de que los vecinos entraron en el país y el budismo, jugó un papel importante en su desarrollo.Ha ayudado a superar la fragmentación interna del país, unir a las tribus, que se dividen Japón.Periodo Asuka (552-645 gg.) Y Nara (645 hasta 794 gg.) Se caracteriza por la aparición del feudalismo y el desarrollo de la cultura indígena sobre la base de los elementos tomados en préstamo.Arte

de ese tiempo estaba estrechamente vinculada a la construcción de edificios que tenía un significado sagrado.Un gran ejemplo de un templo budista -Horyudzi este período, el monasterio fue construido alrededor de Nara, la primera capital de Japón.Afecta a todo: magnífica decoración interior, la masa pagoda de cinco pisos, enorme techo de la estructura principal, apoyado por los soportes intrincados.La arquitectura del complejo significativamente a medida que el impacto de las características tradicionales de construcción china y originales que caracterizaban a Japón en la Edad Media.No hay ámbito santuarios característicos se construyeron en el vasto Imperio Medio.Templos japoneses eran más pequeños, aunque pequeña.

más impresionantes templos budistas comenzaron a ser erigido en el siglo VIII, cuando se forma un estado medieval centralizado.Japón necesitaba una ciudad capital, y se convirtió en Nara, basado en el modelo chino.Los templos se levantaron para que coincida con la escala de la ciudad.

Escultura

arte desarrollado, así como la arquitectura - a partir de la imitación de maestros chinos hacia la compra de más y más originalidad.Inicialmente, separado de las estatuas de deidades terrenales comenzaron a llenarse de expresión y emoción, característico de la gente en lugar común que los habitantes del cielo.

resultado original de este período de la escultura - Buda altura estatua de 16 metros, se encuentra en el monasterio Todaydzi.Es el resultado de la fusión de muchas técnicas usadas en el periodo Nara Cast mejor grabado, estampación, forja.El enorme y brillante, que es digno del título del milagro de la luz.

Al mismo tiempo aparece y retratos esculpidos de personas, la mayoría de los ministros de la casa.Los edificios fueron decorados con murales que representan mundos paraíso.

nueva ronda de cambios en la cultura de Japón, que se inició en el siglo IX, vinculados a los procesos políticos de la época.La capital fue trasladada a Heian, conocida hoy con el nombre de Kyoto.A mediados de siglo, hubo una política de aislamiento, separado de medievales vecinos de Japón, dejó de recibir embajadores.Cultura se ha convertido en movimiento cada vez más lejos de los chinos.Periodo

Heian (siglo IX-XII) - el apogeo de la famosa poesía japonesa.Tanque (pyatistishiya) está constantemente acompañado por los japoneses.No es una coincidencia que el período conocido como la edad de oro de la poesía japonesa.Es quizás la expresan más plenamente la actitud de los japoneses al mundo, su comprensión de la profunda conexión entre el hombre y la naturaleza, la capacidad de darse cuenta de la belleza de incluso el menor.Psicología y filosofía especial impregna todo el arte de la poesía de la época Heian: la arquitectura, la pintura, la prosa.Templos

y edificios seculares

Características del Japón en ese momento estaban en gran medida vinculados a la aparición de las sectas budistas de unir en sí mismas enseñanzas y tradiciones de shintoismo del Buda.Monasterios y templos se encuentran de nuevo fuera de las murallas de la ciudad - en los bosques y montañas.Ellos no tienen un plan claro, como por casualidad estaban los árboles o colinas.Ornamento sirvió propia naturaleza, las miradas de construcción eran lo más simple posible.El paisaje parecía una continuación de la arquitectura.Monasterios no se oponen a la naturaleza, y en armonía con ella.

Por la misma razón creada y edificios civiles.Shinden, sala de ceremonias de la finca, es un solo espacio con la necesidad de separar las pantallas.Cada edificio está necesariamente acompañado de un jardín, a menudo muy pequeña, ya veces, como en el palacio del emperador, equipado con estanques, puentes y pabellones.Estos jardines no podían presumir de todo el Asia medieval.Japón, China reelaboración estilos y elementos prestados, creó su propia arquitectura, está inseparablemente conectada con la naturaleza.

pintura y la escultura ha cambiado: hay nuevas imágenes, el plástico se ha vuelto más sofisticado y de varios colores.Sin embargo, más notablemente las características nacionales manifiestan en la pintura.En los siglos XI-XII se ha desarrollado un nuevo estilo - Yamato-e.Para él, el uso de pintura de agua.En primer lugar se utilizó Yamato-e ilustrar los diversos textos.En este momento desarrollando activamente la ficción, había pergaminos pisos o emakimono, que encarna un mundo poético y reverencia de la naturaleza, característica del japonés medieval.Por lo general, estos textos se acompañan de ilustraciones.Maestros de Yamato-e fueron capaces de pasar la majestuosidad de la naturaleza y las experiencias espirituales de las personas que utilizan diferentes colores, lo que garantiza el parpadeo y translucidez.

comprensión poética del mundo y sobre todo en la laca del tiempo - cajas literalmente brillantes y cuencos, instrumentos musicales suaves, cofres dorados.Dinastía

Minamoto

A finales del siglo XII, debido a la guerra feudal de capital de Japón fue trasladado de nuevo.El clan Minamoto victoriosa hizo principal ciudad del país Kamakura.Nuevo gobernador obedeció todo el Japón medieval.Brevemente periodo Kamakura se puede caracterizar como una época del shogunato - gobierno militar.Duró varios siglos.Administrar soldados de acero especiales estatales - samurai.En Japón, llegaron al poder, comenzaron a desarrollar nuevas características culturales.En lugar de depósito de la poesía llegó DGCPI - epopeya heroica glorificar la valentía de los soldados.La religión comenzó a desempeñar un papel importante el budismo zen, que enseñó a lograr la salvación en la tierra con la ayuda de entrenamiento físico, la fuerza de voluntad y el autoconocimiento profundo.Gloss no importaba, lado ceremonial de la religión tiene un asiento trasero.

Samurai en Japón puso la cultura distintiva del espíritu, el honor y la lealtad.La masculinidad y el poder inherente a ellas, impregna todo el arte de la arquitectura a la pintura.Los monasterios se construyeron sin pagodas de ellos desaparecieron elegancia del período Heian.Los templos eran como una choza simple, ¿por qué sólo a fortalecer su unidad con la naturaleza.Un gran número de retratos escultóricos.Masters aprendieron nuevas técnicas para crear imágenes que parecían vivos.En las mismas poses, formas y composiciones a través de todo el mismo coraje y rigor.

Emakimono este período se caracterizan no caracteres emocionales e informes dinámicos sobre las sangrientas guerras entre clanes.

Jardín - continuó casa

En 1333 la capital fue devuelta al período Heian.Los nuevos gobernantes comenzaron a patrocinar las artes.La arquitectura de este periodo tienden a incluso la unidad más estrecha con la naturaleza.La austeridad y la sencillez se convirtieron coexisten con la poesía y la belleza.En un primer plano de las enseñanzas Zen de la secta, que cantó la elevación espiritual a través de la contemplación de la naturaleza, en armonía con ella.

Durante este período, desarrolló el arte del ikebana, y las casas fueron construidas de tal manera que las diferentes partes de la casa pudieron disfrutar del jardín desde un ángulo ligeramente diferente.Un pequeño pedazo de naturaleza a menudo no están separados de la casa, incluso umbral era su continuación.Esto es más notorio en el edificio Ginkakudzi, que fue construido porche, que fluye suavemente en el jardín y que cuelga sobre un estanque.El hombre, que estaba en la casa, crea la ilusión de que los límites entre la sala de estar y un jardín con agua y no, son dos partes de un todo.

té filosofía

En los siglos XV-XVI en las casas de té japonesas comenzaron a aparecer.Disfrutar tranquilamente de una copa aquellos traídos desde China era todo un ritual.Casas de té recordaron ermitas.Estaban equipados de manera que los participantes de la ceremonia pueden sentirse separado del mundo exterior.El pequeño tamaño de la habitación y cerró las ventanas de papel crean un ambiente especial y el estado de ánimo.Todo - de la ruta pavimentada piedra áspera que lleva a la puerta, a la simple cerámica y agua la caza furtiva de sonido - estaba lleno de poesía y la filosofía de la paz.Pintura

Monocromo

Junto con el arte de la cría de los jardines y la ceremonia del té evolucionó y pintura.La historia del Japón medieval y su cultura en los siglos XIV-XV.marcada por la aparición de suyboku-ha - pintura de tinta.Fotos del nuevo género representados unos bocetos monocromático paisaje colocados en los pergaminos.Masters suyboku-ha, adoptando características de la pintura china, llevó rápidamente a la identidad del arte japonés.Han aprendido a transmitir la belleza de la naturaleza, su estado de ánimo, la majestad y el misterio.Al principio de las técnicas del siglo XVI suyboku hectáreas fusionó orgánicamente con técnicas de Yamato-e, la creación de un nuevo estilo de pintura.

Baja Edad Media

mapa Japón medieval a finales del siglo XVI ha dejado de ser una "colcha de retazos" de las explotaciones de diferentes clanes.Comenzó a unificar el país.Ellos comenzaron a establecer contactos con los estados del oeste.Un papel importante ahora se juega la arquitectura secular.Castillos formidables shogunes durante palacios Mundiales de acero decorada con reposo.Habitaciones delimitados particiones, pintados y decorados de una manera especial dispersar la luz de deslizamiento, la creación de un ambiente festivo.Maestros de la pintura

escuela Kano, que se desarrolló durante este tiempo fueron cubiertos no sólo la pantalla, sino también las paredes de los palacios.Pinturas pintorescas son colores vivos que transmiten el esplendor y solemnidad de la naturaleza.Hay nuevas historias -Las imágenes de la vida cotidiana de la gente común.Presente en la pintura palacios y monocromo, adquirida expresividad especial.

mayoría de las veces monocromo pintura decorado casas de té, donde hay un ambiente de paz, ajeno a la solemnidad de las cámaras del castillo.La conexión de la sencillez y grandeza impregna toda la cultura de la época Edo (siglos XVII-XIX.).En este momento, el Japón medieval persiguió una vez más una política de aislamiento.Hay nuevos tipos de arte, que expresan la actitud particular de los japoneses: el teatro Kabuki, grabado en madera, cuentos.

Período Edo se caracteriza por la proximidad de los castillos y mobiliario suntuoso modestas casas de té, las técnicas tradicionales de pintura Yamato-e y el final del siglo XVI.La conexión de las diferentes corrientes artísticas y artesanías se ve claramente en los grabados.Maestro diferentes direcciones a menudo trabajaron juntos, de hecho, a veces el mismo que el artista realizó ventiladores y pantallas pintadas, así como grabados y cajas.

Baja Edad Media se caracteriza por una mayor atención al relleno de fondo de la vida: hay nuevos tejidos utilizados porcelana, cambios de vestuario.Con este último relacionado con la aparición de netsuke representando pequeños botones de cadenas únicas o clave.Se han convertido en un resultado definitivo de la evolución de la escultura del sol naciente.

cultura japonesa es difícil de confundir con los resultados del pensamiento creativo de otras personas.Su identidad ha evolucionado en condiciones ambientales específicas.La proximidad constante a los elementos implacables dio lugar a una filosofía particular de la lucha por la armonía, que se manifiesta en todos los ámbitos del arte y la artesanía.