Depuis 1850 en Angleterre a commencé à développer une nouvelle tendance dans la poésie et la peinture.Il a été appelé "préraphaélites."Cet article présente les principales idées de la communauté artistique, le sujet de l'activité créatrice, avec les noms des peintures préraphaélites.
Qui sont les préraphaélites?
effort pour sortir de la ennuyeux traditions académiques et esthétique réaliste de l'époque victorienne, un groupe d'artistes a créé sa propre direction dans l'art.Il a pénétré dans presque tous les domaines de la vie, a formé un comportement et la communication notamment de leurs créateurs.Et la direction de l'art et ses représentants peintres portait le même nom - les préraphaélites.Images ont montré leur affinité avec le début de la Renaissance.En fait, le nom de la fraternité parle pour lui.Peintres étaient créateurs intéressés qui ont travaillé avant la naissance de Raphaël et de Michel-Ange.Parmi eux - Bellini, Pérugin, Angelico.Direction
à développer au cours de la seconde moitié du 19ème siècle.
Présence
Jusqu'aux années 1850, tout l'art britannique était sous l'aile de la Royal Academy of Arts.Son président, Sir Joshua Reynolds, ainsi que tout autre représentant des institutions officielles réticents à accepter l'innovation et l'expérimentation a encouragé ses élèves.
En fin de compte, ces limites étroites fait plusieurs artistes avec des vues similaires sur l'art en général unir dans la fraternité.La première de ses représentants est devenu Holman Hunt et Dante Rossetti.Ils se sont rencontrés lors d'une exposition à l'Académie et au cours de la réunion ont réalisé que leurs points de vue sont très similaires.
Rossetti a écrit au moment de la peinture "de la jeunesse de la Vierge Marie" et Hunt l'a aidé à terminer il n'a pas d'importance, mais le mot.Déjà en 1849 la toile ornée à l'exposition.Les jeunes gens ont convenu que la peinture anglaise moderne ne connaît pas la meilleure période de son histoire.Afin de faire revivre en quelque sorte cette forme d'art, il était nécessaire de revenir à l'essentiel doakademicheskim, pour plus de simplicité et de sensualité.Principaux représentants
Initialement, Confrérie préraphaélite, une image qui relança la culture britannique, composée de sept personnes.
1. Holman Hunt.Il a vécu une longue durée de vie, en restant fidèle à ses vues sur l'art jusqu'à sa mort.Il est l'auteur de plusieurs publications, disant membres de la fraternité et de la description des peintures préraphaélites.Parmi les plus célèbres peintures du peintre - "ombre de la mort" (de la peinture religieuse de Jésus), "Isabella et le pot de basilic" (basé sur le poème de John Keats), «bouc émissaire» (écrit sur la base de récits bibliques).
2. John Millais.Il est connu comme le plus jeune étudiant de l'Académie des Arts, qui devint plus tard son président.John, après un long travail dans le style des préraphaélites renoncé.Pour nourrir sa famille, il a commencé à peindre des portraits sur commande, et a réussi.Le travail le plus remarquable - "Le Christ dans la maison de ses parents» (de l'image religieuse, pleines de symboles d'une vie et la mort du Christ avenir), "Ophelia" (écrit sur la base d'un épisode de "Hamlet"), "Bubbles" (peinture de la fin de la période de créativité, est devenu célèbre en tant que publicitédes savons).
3. Dante Rossetti.Les tableaux sont remplis avec le culte de la beauté et de l'érotisme de la femme.Sa femme Elizabeth était la muse principale du peintre.Sa mort a renversé Dante.Il lui a mis dans le cercueil de ses manuscrits de poèmes, mais après quelques années, revenant à lui, a fait l'exhumation et les ont emmenés de la tombe.Œuvres remarquables: "Bienheureux Beatrice" (montre la femme de Dante, situé entre la vie et la mort), "Proserpine" (déesse de Roman avec une grenade dans sa main), "Veronica Veronese" (peinture symbolique, reflétant le processus de création).
4. Michael Rossetti.Le frère de Dante, qui a également étudié à l'Académie.Mais à la fin je choisi un chemin critique et écrivain.Peintures préraphaélites ont été soumis à plusieurs reprises sans discernement.Une biographie de son frère.Il a formulé le concept de base de l'orientation.
5. Thomas Vulner.Il était un sculpteur et poète.Dans ses premiers travaux, il a soutenu l'idée de l'préraphaélites, tourné vers la nature et de prendre en compte les moindres détails.Il a publié ses poèmes dans la fraternité de la revue, mais alors a marché loin de leurs idées communes et se concentrer sur les formes classiques.
6. Frédéric Stevens.Artiste et critique d'art.Très vite, il est devenu désabusé avec le talent du peintre et axée sur la critique.Il considérait sa mission d'expliquer l'utilité publique de la communion et de louange les peintures préraphaélites.Il a survécu à plusieurs de ses tableaux: «Le marquis et Griselda", "Mère et enfant", "La Mort du roi Arthur."
7. James Collinson.Il était un croyant, alors il peint des sujets religieux.Je quittai la communauté après la peinture Millet a été critiqué dans les médias et a appelé blasphématoire.Parmi ses œuvres - "La Sainte Famille", "Renonciation Elisabeth de Hongrie", "Sisters".Peintures
préraphaélites qui ont causé beaucoup de controverse, avaient un certain nombre de gens qui pensent comme.Ils ne font pas partie de la confrérie, mais collent aux idées principales.Parmi eux - l'artiste L. Alma-Tadema, concepteur F. M. Brown, le peintre William Deverell, brodeur M. Morris, illustrateur Hughes et d'autres.
critique initialement
Initialement, peintures préraphaélites ont été atteints par des critiques assez chaud.Ils étaient comme une bouffée d'air frais.Cependant, la situation a dégénéré après la communication à la lumière des quelques peintures religieuses, écrit en non-conformité avec les canons.
En particulier, la peinture "Christ dans la maison de ses parents" brosse Millet.Sur la toile dépeint l'atmosphère austère, grange, près d'un troupeau de moutons qui paissent.Virgin genoux devant l'Enfant Jésus, qui a blessé sa main avec un clou.Millet rempli cette image symboles.Bleeding main - un signe de la crucifixion avenir, bol d'eau, ce qui amène Jean-Baptiste - le symbole de l'Epiphanie, un pigeon assis sur les escaliers, est identifié avec l'Esprit Saint, le mouton - avec la victime innocente.Les critiques
ont appelé cette peinture blasphématoire.Le journal "The Times" surnommé peinture rébellion dans l'art.D'autres, pointant à une comparaison de la Sainte Famille avec les gens du commun, caractérisé comme l'œuvre de Millet scandaleux et dégoûtant.
Rossetti peinture "L'Annonciation" est également l'objet d'attaques.Peintre recula du canon biblique, la Vierge vêtue de robes blanches.Sur la toile, il dépeint peur.Critique F. Stone a comparé le travail de l'préraphaélites avec l'archéologie sans valeur.
Qui sait ce qui aurait été le sort de la fraternité, si pas de son côté fait le critique John Ruskin, dont l'opinion compte tout.
Influence personne autoritaire
John Ruskin était l'historien de l'art et a écrit plus d'une œuvre scientifique avant familiariser avec le travail de l'préraphaélites.Quelle a été sa surprise quand il a réalisé que toutes les pensées et les idées reflétées dans ses articles ont trouvé leur place sur la fraternité de toile.
Ruskin a plaidé pour la pénétration dans l'essence de la nature, l'attention au détail, de la suspension imposée canons et des scènes d'image comme ils devraient l'être.Tout cela est inclus dans le programme lui-même et les préraphaélites.Critique
a écrit plusieurs articles pour le "Times", qui a salué le travail des artistes.Il a acheté certains de leurs peintures, à soutenir les artistes et moralement, et financièrement.Ruskin a ajouté la nouvelle et inhabituelle manière de peindre peintures à l'huile.Préraphaélite ensuite créé plusieurs portraits de son protecteur et mécène.
Terrains peintures
Initialement artistes tourné exclusivement aux sujets de l'Évangile, en se concentrant sur l'expérience des créateurs de la Renaissance.Ils ne cherchent pas à remplir l'image de canons de l'Eglise.L'objectif principal était de transférer la philosophie à la toile.Voilà pourquoi les peintures préraphaélites aussi détaillée et symbolique.
«Jeunesse de la Vierge Marie" Rossetti était en accord avec les besoins de l'ère victorienne.Il a montré une modeste fille sous la garde de sa mère.Il est généralement dépeint lecture Dante est mis dans les mains de l'aiguille Vierge.Il est brodé sur la toile un lys - symbole de la pureté et de l'innocence.Trois fleurs sur une tige - le Père et le Fils et le Saint Esprit.Feuilles de palmier avec des épines et des chardons - les joies et les douleurs de Marie.L'image est pas dénuée de sens des objets, des couleurs et des actions - tous conçus pour souligner le sens philosophique.
tard artistes Préraphaélites, dont les images attiré l'attention du public a commencé à se tourner vers le thème de l'inégalité humaine ("Lady Lilith"), l'exploitation des femmes ("modestie Woken"), l'immigration («Adieu à l'Angleterre").
rôle important dans le travail des peintures de fraternité joué basé sur les œuvres des poètes et écrivains anglais.Peintres inspirés par les œuvres de Shakespeare, Keats, et l'Italien Dante Alighieri.
Tunique
Sujets des peintures avec des personnages féminins à la préraphaélite très variées.Ils étaient unis dans une seule - sur leurs toiles régnaient la beauté féminine.Mesdames dépeint constamment beau, calme, avec une touche de mystère.Parcelles répondre aux différents: la malédiction, la mort, l'amour non partagé, la pureté spirituelle.
Très souvent soulevé la question de l'infidélité, où une femme est exposée à la lumière inconvenante.Bien sûr, il apporte un châtiment cruel pour son action.
femmes donnent souvent à la tentation et de la luxure dans les peintures de l'préraphaélites ("Proserpine").Mais il ya aussi l'histoire en face, où un homme est le coupable de la chute des femmes (comme dans les peintures de «Marianne», «modestie Réveillé").Le modèle
essentiellement des modèles pour ses peintures de l'artiste choisit des amis et parents.Rossetti a souvent écrit à ma mère et ses sœurs ("la jeunesse de la Vierge Marie"), mais aussi recours aux services de sa maîtresse Fanny ("Lucrèce Bourges").Tandis qu'Elizabeth était vivant, son épouse bien-aimée, images féminines a acquis son visage.
Effie Gray, l'épouse de Millet et de l'ex-femme de Ruskin, capturée dans le film "L'ordre de la sortie de" et le portrait de John Brush.
Annie Miller, la chasse de la mariée, a posé presque tous les artistes de la fraternité.Elle est représentée dans les peintures de "Hélène de Troie", "honte Woken", "Femme en jaune."
Paysages Paysages écrit que certains des artistes dans cette direction.Ils sont venus sur les murs des bureaux et ont travaillé à l'air libre.Cela a permis de peintres pour capturer chaque détail de l'image est parfaite.
heures passé préraphaélites dans la nature, afin de ne pas manquer un seul détail.Ce travail titanesque exige de la patience et la capacité de créer.Probablement en raison de la nature des zones du paysage de programme n'a pas acquis une telle extension que d'autres genres.
reflète plus pleinement les principes de la nature dans l'élaboration des tableaux de Autumn Leaves "chasse" côte anglaise »et Millais.
Decay
Après plusieurs expositions à succès de la Confrérie préraphaélite a commencé à tomber en morceaux.Unifiant leur amour du Moyen Age était pas assez.Tout le monde était à la recherche de son chemin.Hunt seul resté fidèle aux principes de cette tendance jusqu'à la fin.
certitude est venu en 1853, lorsque Millais était membre de l'Académie royale.Fraternité complètement effondré.Certains ont éloigné de la peinture pendant une longue période (par exemple, Rossetti a pris l'écriture).
Bien que la cessation effective de l'existence, les préraphaélites a agi comme la direction pendant un certain temps.Cependant, peintures de calligraphie et plusieurs principes généraux du déformée.
Late préraphaélites
aux artistes représentant un stade tardif de l'écoulement comprennent Simeon Solomon (travail capture l'essence de l'esthétique du mouvement et des motifs homosexuels), Evelyn De Morgan (écrit sur des thèmes mythologiques, tels que "Ariadne auf Naxos"), illustrateur Henry Ford.
Il ya un certain nombre d'artistes qui ont influencé les peintures préraphaélites.Photos de certains d'entre eux apparaissaient souvent dans la presse britannique.Il Sophie Anderson, Frank Dixie John Godward, Edmund Leighton et autres.Valeur
Prerafaelitizm appelé presque la première direction artistique de l'Angleterre, qui est célèbre dans le monde entier.Chaque critique ou laïque a sa propre opinion et le droit d'évaluer la créativité des artistes.Bien sûr, un seul - est plus pénétré dans tous les aspects de la société.
maintenant beaucoup repensé.L'écriture de nouveaux ouvrages savants, tels que "préraphaélites. Vie et travail à 500 peintures."Quelqu'un vient à la conclusion que les représentants de cette tendance a été le prédécesseur des symbolistes.Quelqu'un a dit à propos de l'influence de la hippie préraphaélite et même John Tolkien.Peintures
d'artistes exposées dans les grands musées en Grande-Bretagne.Contrairement à la croyance populaire, les peintures préraphaélites à l'Hermitage ne sont pas stockées.L'exposition de peintures a été montré la première fois en Russie en 2008 à la Galerie Tretiakov.
