«Soumission fini!" - Nous disons avec une ironie, si rempli certains, commerciales douteuses inconvenante.Le plus souvent, dans ce cas, nous utilisons l'expression qui a depuis longtemps devenu un ailé Quelle est son origine, ce connotations il conclut un utilisé et combien de fois «comédie Finito la!" - Et on en parle.
son réel
un plan, qui est une copie, écrit en lettres russes, sans sens de traduction de la phrase finita La Commedia, qui sont attribués à la langue italienne - "compacte la comédie".Traduction semble si - "la comédie est terminée."Toutefois, selon les règles grammaticales de la langue italienne, correct de dire: La commedia e finita.Voilà exactement ce que ça sonne la phrase "compacte la comédie" en italien.
Fin de l'intrigue!
Depuis cette expression était stable dans la langue russe, les linguistes se référer à la catégorie de la phraséologie.La valeur attribuée à la phraséologie de données, sémantiquement liée à une autre expression stable, "play-acte" - ce qui signifie prétexte, une tentative d'induire en erreur.Si quelqu'un n'a pas honoré, couvert avec de bons slogans mauvaises actions, et ce fut la fin, il ya lieu de dire: «Finito la comédie" - qui signifie "le jeu est terminé, maintenant tout va tomber en place, et la vérité".
point de Put
avez cette phraséologisme et autres tons lexicaux.Par exemple, une personne impliquée dans les événements auxquels il a été jeté dans le rôle, est répréhensible.Ou est-il impliqué dans la situation répréhensible que son parti et la victime.Puis à la fin de ces événements, cette personne peut crier: - «Assez!, Le point, basta" "! Finito la comédie" qui signifie que le dernier mot, par la manière, aussi, est venu pour nous de l'italien, pour être exact - de son prédécesseur, la langue latine.Basta Le mot signifie "ça suffit".
Lorsque l'expression a été inventée
croit que le célèbre "Finito la comédie!" Disant Entré en usage après il est apparu opéra "Pagliacci" (auteur - Ruggero Leoncavallo).Cependant, chronologiquement, cette thèse est confirmée: le fait que le lecteur russe a vu cette phrase dans le roman de Mikhaïl Lermontov "héros de notre temps."Idiom sonnait de la bouche de Pechorin, après il a tiré et a tué son ami en duel Grushnitsky.Le roman a été écrit au plus tard 1840, et la première de l'opéra "Pagliacci" a pris presque un demi-siècle plus tard, en 1892.
«Pagliacci»
opéra peu conventionnel commence: lors du prologue musical avant même fermé les scènes sur le clown de la scène apparaît subitement et met en garde les téléspectateurs que l'opéra est inspiré par la vie elle-même, et son thème - les vrais sentiments et les passions.Puis, le rideau se ouvre et commence la présentation.L'intrigue est basée sur le fait que dans la vraie vie et dans le jeu théâtral errance troupe d'acteurs sont étroitement liés l'amour, la jalousie et la mort.Le clown Tonio est en amour avec Nedda humoriste, acteur et sa femme Canio.Elle rejette les avances d'un clown, de donner la préférence à la jeune paysanne Silvio.Piqué par Tonio dit à son mari la mauvaise femme, et il est furieux se précipite vers le traître avec un couteau.Mais le moment de la soumission, et nous devons aller sur scène."Il est temps de commencer, le temps de mettre un costume!" - Un des plus célèbres arias dans le monde de l'opéra les.
Dans le costume de Columbine Nedda à travers l'histoire a joué pour les paysans comédie avoue son amour Harlequin, chuchoter les mêmes mots que Canio récemment entendu de la camionnette, où Nedda avec Silvio accord sur rendez-vous.Canio dans Pagliacci rôle, à côté de lui-même avec passion et jalousie, commence Columbine-Nedd exigeante ouverte nom de la bien-aimée, elle essaie d'en rire et de jouer la comédie de la dissimulation du champ d'application de son horreur.Mais Canio est pas une performance, mais la vie.Il ne laisse pas sa femme de la scène dans un accès de rage et la poignarde avec un couteau.Mourir, Nedda appelle un être cher, il saute d'un spectateur bancs Clown et le tue.Lorsque secoué Canio tombe des mains d'un couteau, le clown se tourne vers le public avec les mots: «La comédie est terminée."
Je voulais raconter Pechorin?
caractère de ce personnage, dont le nom contient une référence à une autre caractéristique de son époque, et est également un héros extraordinaire - Onéguine («Eugène Onéguine» de Pouchkine roman), caractérisée par l'individualisme et un grand potentiel spirituel.Esprit vif, un monde intérieur riche et nobles impulsions inhérentes à Pechorin n'a pas trouvé la réponse et la demande, mais parce que "aigre", empoisonné par l'amertume de l'âme humaine.Tir Grushnitsky, image est créée comme une figure antithèse Pechorin, le protagoniste d'un défi de sa vie.Il est remarquable qu'un personnage dit la réplique est pas en français, selon la coutume de la noblesse à cette époque.Ceci suggère que les mots Pechorin mis sentiments sincères - l'ironie et de la douleur.Par ailleurs, l'expression "compacte la comédie" dans les sons français: compacte la comédie.
Situation héros Lermontov a pris ces mots chercheurs
croient que Pechorin parodié les paroles de l'empereur romain Auguste, qui at-il dit sur son lit de mort: Non, si ils trouvent qu'il est parfaitement joué la comédie de la vie?Le gouverneur a pris la citation de la commedia dell'arte italienne (commedia dell).
Commedia dell'arte - un théâtre populaire montrant performances dans les zones surpeuplées de la ville.La spécificité de son était la présence des mêmes masques, portant que les acteurs ont été transformés en caractères réguliers - Harlequin, Pantalon, Columbine, Tartaglia, et d'autres Une autre caractéristique importante du théâtre del arte était l'improvisation:. Les scènes ont été joués sur un schéma de tracé théorique donné que les artistes exécutentl'impulsion du moment.
Lermontov a écrit que, selon la légende, le grand écrivain de la Renaissance française François Rabelais dit avant sa mort à peu près les mêmes mots que dans Août, pour souligner que toute la vie a été le théâtre, "la comédie est jouée baisser le rideau."Pechorin comme instruits et bien lire, bien sûr, pourrait connaître ces épisodes historiques.Formule
pour le genre
autre explication de la raison pour laquelle le héros des œuvres de Lermontov pourrait dire la phrase "Finito la comédie!" Est une hypothèse littéraire que le roman est basé sur le type de l'action dramatique.Cela est particulièrement vrai histoire "Princesse Marie", qui sonnait, et ces mots.Il Pechorin, a écrit dans son journal les observations les plus secrètes et subtiles et mouvements spirituels apparaît comme un créateur et interprète de sa propre performance.Ainsi, le mot «Finito la comédie!" - Est un leitmotiv qui détermine l'histoire de la signification et l'histoire-terme.
épitaphe
Lors d'une réunion avec Pechorin sur les eaux Grouschnitsky lui a exprimé dans credo français - ne pas mépriser les gens qu'il les déteste, sinon la vie serait farce dégoûtante.Fars - une comédie médiévale de surface, grossier, et pas compliqué par un sens large.Donc Grouschnitsky exprimé le désir de dépasser les gens impatients, et la peur aiguë de mépris.Pechorin reconnaître son égocentrisme et de gesticulations.Et qu'il était l'homme qui ne rentre pas dans le modèle de relations avec le monde, développé au Grushnitsky, et se tint à sa manière.Parce qu'il a aussi crié, debout sur le bord d'une falaise que les deux d'entre eux il n'y a pas lieu de la terre, et maintenant dit qu'il se méprise et déteste Pechorin.Prise Pechorin mettre un terme à cette farce, le jeu n'a pas le caractère de la vie, est descendu de l'arrogance à la réalisation de son néant "Finito la comédie!» Sans doute cette déclaration, et il a appliqué à lui-même.Mais nous ne pouvons pas dire que le genre du jeu, qui se joue dans la vie de Pechorin - est une farce.Par conséquent, il est logique de dire la phrase va profondément à la valeur des épitaphes "sur la tombe" de toute façon déformée et fausse de la vie.
Au goût mots italiens
Rencontrez l'expression «comédie Finito la!", Dont la valeur inscrit dans le cadre sémantique de ce qui précède, il est possible dans de nombreuses œuvres littéraires.Son médecin dit ASTROV le jour du départ du professeur Sérébriakov et de sa femme, en soulignant ironiquement l'absurdité de loisirs femme de professeur Elena Andreevna (jeu par Anton Tchekhov "Oncle Vania").Une décennie plus tôt Tchekhov a utilisé cette expression dans la pièce "Orphelins de père."
Cette expression est le titre de détective Irina Melnikova sur la divulgation des crimes terribles et mystérieuses.Il semble dans l'épilogue du roman Albert Likhanova "Broken Doll" comme un cri désespéré de la dégradation et de la dévastation des âmes humaines.Paoustovski utilise cet idiome dans le roman documentaire "Le Livre de la Vie.Premières années. "Écrivain Mamin-Siberian comme cette expression, on trouve dans ses romans "pain", "Caractéristiques de la vie Pepke", "des millions Privalov".Il travaille Pisemsky, Leskov, Ogarev, Boulgakov.
d'autant plus que cet idiome est venu de goûter le journalisme.Il a été utilisé par les écrivains du passé (F. Bulgarin, Chestov, et autres.) Ornent volontiers leurs articles et les titres journalistes modernes.
