Sebelum kita menganalisis puisi "Satu malam Mei", perlu untuk mengatakan beberapa kata tentang pandangan estetika penyair.Athanasius Fet tinggal dan bekerja pada saat yang sama dengan Nekrasov, tetapi gagasan penunjukan puisi dan puisi itu sendiri penyair yang bertentangan.Jika Muse Nekrasov melihat adiknya bergumam "disiksa" orang-orang, maka Feta - ". Kegembiraan duniawi" sumber "niat murni", dirancang untuk membawa pergi dariDalam era demokrasi lirik sentimen Feta adalah asing bagi majalah progresif dan populer pada saat itu, penyair diejek, dikritik dan menulis puluhan parodi puisi sosial anggun dan bukan miliknya.
arti seni
puisi Feta "Satu malam Mei" ditulis pada tahun 1857.Di dalamnya, ia menyajikan advokat sejati "seni murni".Istilah ini berarti bahwa tujuan seni - untuk mewartakan nilai-nilai abadi, berusaha untuk keindahan yang sempurna, dan tidak bergantung pada peristiwa saat ini, dan terutama tidak untuk mengekspos kerusuhan sosial yang ada.Semangat kreatif, keyakinan feta, hanya perlu mengatasi "kesuraman yang mendalam" dari kehidupan sehari-hari, untuk melarikan diri dari dia.Analisis
dari puisi "Satu malam Mei": konten
misteri puisi sejati terletak pada kenyataan bahwa, tidak peduli berapa banyak Anda mungkin telah membaca (atau mendengarkan) bekerja liris, itu adalah respon yang mendalam, dan setiap kali adalah perasaan barudan gambar.Hal ini disebabkan fakta bahwa penyair membawa kedepan cara gambar-akal, pengalaman dan menikmati sarana artistik ekspresif untuk mewujudkan hal itu.Puisi yang Feta "Satu malam di bulan Mei."Untuk menikmati karya puitis, pengalamannya dengan penyair, hati-hati membaca puisi itu beberapa kali.Pertama, kita melihat bahwa pahlawan terinspirasi lirik kekaguman malam musim semi, dia menghirup udara, mendengarkan suara-nya.
pembacaan berikutnya akan mengejutkan kita berbagai macam emosi yang dialami oleh penyair.Dia penuh kegembiraan, rasa syukur, kebahagiaan dan kecemasan.Intrik akut diwujudkan dalam kenyataan bahwa wajah malam Mei membawa ekstasi pada saat yang sama menimbulkan pikiran tentang finiteness hidup.
komposisi puisi
pekerjaan indah liris ini terdiri dari empat seri saling memperkuat kuatrain.Pertama dimulai dan diakhiri dengan tanda seru mencerminkan kekaguman dan memasuki suasana musim semi.Bait kedua mengulangi baris pertama seru dan memberikan gambar suara dan visual, yang mempersiapkan mood bermasalah harapan, rinci dalam syair berikut.Ini membuka metafora birch-pengantin yang "Shake" - kata ini dikombinasikan gemetar fisik daun angin, dan keadaan emosional.Dalam penulis syair keempat mengulangi malam, "menjelaskan" dengan dia sebagai "tanpa tubuh" tercinta.Song of the Nightingale (tenang dan cahaya) diganti dengan "lagu disengaja" batin "saya."Kedua lagu muncul secara naluriah, spontan.Baris terakhir puisi, yang sekilas terdengar sumbang dengan suasana umum, namun muncul disiapkan: kerinduan, yang pada awalnya adalah warna kebahagiaan secara bertahap mengalir ke rasa kebingungan.Ekspresif
berarti
Kebingungan pahlawan liris melewati gambar pohon birch, yang "menunggu" untuk sesuatu.Ini adalah cara yang luar biasa dari bintang, bukan yang jauh dan dingin, seperti adat, tetapi "hangat dan lembut" melihat ke jiwa.Ini adalah personifikasi langsung mengurangi waktu dan ruang dari puisi itu.Semuanya terlihat sekarang erat yang saling berhubungan, tenun dalam aliansi alam semesta yang luas misterius dan halus dan jiwa manusia, encapsulating seluruh itu.Bukan suatu kebetulan penyair menggunakan metafora pengantin dalam sebuah puisi "Satu malam di bulan Mei."Analisis baris identik, di mana gambar diberikan, menunjukkan nada menyenangkan lembut dan intim.Ini dipilih dengan cermat metafora dan julukan: "pengantin perawan", "kebahagiaan", "segar", "murni", "tembus", "rendah hati", "pemalu", "goyang", "menarik dan menghibur."Analisis
dari puisi "Satu malam pada bulan Mei," membuka fitur lain: gambar kontras dan perasaan bergerak dari luar, dan skala persepsi terhadap batin, sulit dipahami dan rahasia.Untuk ranah statis badai salju, es dan salju yang terbang menentang segar Mei, teraba nyeri - berwujud.Joy menentang keterasingan, kecemasan vies dengan cinta, kecantikan sempurna - dengan kematian mungkin.Penyair selalu tajam merasa jurang antara kosmos yang tak terbatas, yang selalu memperbaharui alam dan manusia biasa.Tidak asing dengan ide dan Athanasius Fet."Satu malam Mei" adalah antitesis yang: nafas muda musim semi menentang lagu terakhir.Tapi Fet tidak akan menjadi, jika tidak melembutkan oposisi ini misterius "mungkin".Secara umum, tidak dalam aturan sehingga sekolah "seni murni" mengatur fokus yang jelas dan stroke percaya diri.Sebaliknya, itu mendorong keengganan, kehadiran misteri jalur cahaya dan petunjuk.Jadi penyair mengatasi tungkai yang bersatu dalam kecemasan jiwa gelisah dengan kekuatan tak terbatas dari cinta.Dari kesedihan ini menjadi lebih ringan, dibutuhkan sayap.
ide sentral
Menganalisis puisi "Satu malam Mei", itu adalah layak disebut bahwa FET berlangsung puisi pastoral, yang begitu bebas merasa penanya.Kami memiliki sebelum kita sebuah karya filsafat, yang mengekspresikan gagasan harmoni antara alam dan impotensi pikiran untuk memahami harmoni ini.Untuk tujuan ini, penulis sengaja menggunakan bentuk tidak ada tata bahasa - "inkorporeal" di mana tidak ada tingkat perbandingan kualitas, dan kata sifat relatif.Ide puisi dikonfirmasi oleh suara organisasinya.Ditulis dalam pentameter iambik dengan salib sajak, itu adalah luhur intonasi serius.
