meglio comprendere i processi storici della prima metà del 20 ° secolo può essere, guardando dipinti del tempo e la lettura di interessanti opere letterarie dei loro contemporanei.Andiamo alla stessa piccola digressione.
Cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo: una sintesi di
A cavallo dei secoli nella cultura europea regnava decadenza - c'era un enorme numero di diverse correnti in conflitto senza l'altro somiglianze.Cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo, ha due aree principali:
- Moderna (. Fr - Art Nouveau lui - Art Nouveau.).
- Modernismo.
iniziato nell'ultimo decennio del 19 ° secolo e gradualmente cessato di esistere con l'inizio della prima guerra mondiale (nel 1914).
modernismo - è una direzione interessante del tardo 19 ° - 20 ° secolo.Così ricco di capolavori di pittura e disegno, che si articola in flusso separato di caratteristiche.
cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo - questo argomento non è una lezione, alcuni impressionisti la creatività può studiare la vita.Dobbiamo ancora fare un tentativo di parlare di questo interessante fenomeno brevemente.Si prega di dare una descrizione delle due aree più importanti: la modernità e modernismo.Senza di loro, della cultura e dell'arte della prima metà del 20 ° secolo è impensabile.Per poi passare alla letteratura e al cinema.
Modern Nature - una fonte di ispirazione inesauribile
Titolo direzione deriva dalla parola francese "moderne", che significa "moderna".Questa tendenza nell'arte americana, europea e russa a cavallo del 19-20 secoli.Spesso confuso con il modernism moderno, anche se è fondamentalmente diverse cose che poco hanno a che fare con l'altro.Qui ci sono le caratteristiche distintive di questo stile d'arte:
- trovare ispirazione nella natura e il mondo che li circonda;
- rifiuto delle linee taglienti;
- sbiadito, toni tenui;
- decorativa, arioso;Presenza
- nei dipinti degli elementi della natura: alberi, erbe e arbusti.
Per capire cosa moderno, più semplice, contemplando l'architettura delle città europee in questo stile.Vale a dire - gli edifici e cattedrali di Gaudì a Barcellona.La capitale della Catalogna, attira un numero di turisti è dovuto alla sua architettura unica.L'arredamento è diverso elevazione di edifici, asimmetria e leggerezza.Sagrada Familia (Cattedrale della Sacra Famiglia) - è il progetto più importante del grande Antonio Gaudì.
Avanti, prendere in considerazione il lavoro di artisti europei che hanno creato le loro opere in stile Art Nouveau.Per semplificare la percezione del materiale è un tavolino.
| rappresentative dell'artista Nouveau | |
| arti | Gauguin, Klimt |
| grafica | Beardsley |
| striscioni e manifesti | Toulouse-Lautrec |
Modernismo
Perché questa tendenza potrebbe sorgere, per conquistare l'amore del pubblico e dare un inizio allo sviluppo di tali movimenti come il surrealismo e interessanti futurismo?
Perché il modernismo è una rivoluzione nell'arte.C'era una protesta contro le antiche tradizioni del realismo.
creativi persone sono alla ricerca di nuovi modi di auto-espressione e riflesso della realtà.Nel modernismo ha le sue caratteristiche peculiari, solo a lui:
- alto ruolo del mondo interiore dell'uomo;
- ricerca di idee nuove e originali;
- grande importanza è data alla intuizione creativa;Letteratura
- promuove uomo spirituale;
- emergere di mito.
Cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo: Immagini di vari artisti esaminare nelle prossime due sezioni.
movimento modernista Interessante
Che cosa sono?Sorprendente: Si può riflettere su di loro e sempre scoprire qualcosa di nuovo.Cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo, saranno brevemente descritti di seguito.
Non tormenterà e fornirà informazioni in forma più concisa - sotto forma di una tabella.Sulla sinistra significherà il nome del movimento artistico, il diritto - la sua caratterizzazione.
cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo: un tavolo
| Titolo flusso | Caratteristica |
| Surrealismo | apoteosi della fantasia umana.È dotato di una paradossale combinazione di forme. |
| Impressionismo nato in Francia, per poi diffondersi in tutto il mondo.Impressionisti trasmesso in tutto il mondo nella sua variabilità.Artisti | |
| Espressionismo | cercato di esprimere nei suoi dipinti il loro stato emotivo, dalla paura all'euforia. |
| Futurismo | prime idee origine in Russia e in Italia.Futuristi nei suoi dipinti sapientemente passato il movimento, energia e velocità.Dipinti |
| Cubismo | consistono di una fantasiose forme geometriche in una composizione specifica. |
Cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo (Tabella 9 classe) riflette le conoscenze di base sul tema.
sguardo più attento impressionismo e il surrealismo come movimento che ha portato l'arte in una radicalmente nuove idee.
Surrealismo: geni creativi o folle?
Era uno del movimento modernista, nato nel 1920 in Francia.
studiando il lavoro dei surrealisti, una persona normale spesso si interroga sulla loro salute mentale.La maggior parte degli artisti in questa direzione erano persone molto appropriate.
Allora come sono stati in grado di tracciare un quadro così insolito?E 'tutta una giovinezza e il desiderio di cambiare il modo di pensare di default.L'arte surrealista era un modo per l'esenzione dalle regole.Dipinti surreali combinato con la realtà di un sogno.Gli artisti guidati da tre regole:
- rilassamento della coscienza;
- prendendo le immagini del subconscio;
- se i primi due punti non sono riusciti, hanno preso il pennello.
capire come hanno dipinto un quadro del genere a valori, è molto difficile.Una ipotesi è che i surrealisti amanti delle idee di Freud sui sogni.Secondo - sull'uso di determinate sostanze che alterano la coscienza.Dov'è la verità - non è chiaro.Godiamoci l'arte, a prescindere dalle circostanze.Qui di seguito è un quadro "Le Ore", il leggendario Salvador Dalí.
Impressionismo in pittura
Impressionismo - un'altra linea del modernismo, il luogo di nascita - Francia ...
dipinti di questo stile sono diverse riflessioni, il gioco di luci e colori luminosi.Gli artisti hanno cercato di catturare su tela il mondo reale nella sua variabilità e la mobilità.Dipinti impressionisti dal l'uomo comune migliora l'umore, quindi sono vividi e brillanti.
Artisti di questa direzione non hanno sollevato alcun questioni filosofiche - semplicemente dipinte ciò che vedevano.Così ha fatto magistralmente, utilizzando diverse tecniche, e una tavolozza di colori brillanti.
Letteratura Classicismo all'esistenzialismo
Cultura e arte della prima metà del 20 ° secolo - una nuova tendenza nella letteratura che ha cambiato la mente delle persone.La situazione è simile con la pittura Classicismo cosa del passato, lasciando il posto alle nuove tendenze del modernismo.
Ha contribuito "scoperta" in modo interessante in letteratura come:
- monologo interiore;
- flusso di coscienza;
- associazione lontano;
- capacità dell'autore di guardare me stesso dall'esterno (la capacità di parlare di sé in terza persona);
- irrealismo.
| Titolo direzione | autori |
| sociale romanticismo | Galsworthy, Mann, Belle |
| Surrealismo | Eluard, Aragon |
| esistenzialismo | Kafka, Rilke |
| modernista prosa | James Joyce |
Irlansky scrittore James Joyce è stato il primo ad utilizzare tali dispositivi letterari come monologo interiore e parodie.
Franz Kafka - un eminente scrittore austriaco, fondatore dell'esistenzialismo nella letteratura corrente.Nonostante il fatto che durante la sua vita le sue opere non hanno causato un rapido entusiasmo dei lettori, è riconosciuto come uno dei migliori prosatori del 20 ° secolo.
La sua opera ha influenzato i tragici eventi della prima guerra mondiale.Ha scritto un lavoro molto profondo e difficile, mostrando l'impotenza dell'uomo di fronte alla realtà assurda.L'autore non è priva senso dell'umorismo, anche se aveva molto specifico e nero.
Si avverte che osmyslennnoe leggere Kafka può aiutare a ridurre l'umore.Leggi l'autore del migliore di buon umore e un po 'di astrarre dai suoi pensieri cupi.Alla fine, descrive soltanto la visione della realtà.Più famose opere di Kafka - "Processo".
Cinema
divertente film muti - è anche la cultura e l'arte della prima metà del 20 ° secolo, il messaggio su di loro, continuate a leggere.
nessun altra forma d'arte, che si evolve più rapidamente il cinema.La tecnologia del cinema ha avuto inizio nel tardo 19 ° secolo, a soli 50 anni, è stata in grado di cambiare molto, e di conquistare il cuore di milioni di persone.Primi film
sono state create nei paesi avanzati, anche in Russia.
Originariamente il film era in bianco e nero e senza audio.Il significato del cinema muto è stato quello di trasferire le informazioni attraverso il movimento e le espressioni facciali degli attori.
primo film con attori che parlano lì nel 1927.La società americana "Warner Brothers" ha deciso di rilasciare il film "The Jazz Singer", ed è già un film pieno con il suono.
Il cinema russo è, inoltre, non ancora in piedi.Il primo progetto di successo è stato il film "Don cosacchi".Tuttavia, la censura dei film russi ha avuto anche il posto dove stare: riprese sono stati vietati i riti religiosi e membri della famiglia reale.
particolare stadio di sviluppo del cinema nazionale è iniziata dopo i bolscevichi salirono al potere.Questi compagni hanno subito capito che il cinema può essere più di un semplice divertimento, ma anche un importante strumento di propaganda.
più famosi degli anni '30 regista sovietico era Sergei Eisenstein.Opere come "Corazzata Potemkin" e "Alexander Nevsky", sono da tempo diventati dei classici.Direttore Kiev Alexander Dovzhenko ha raggiunto anche le vette del cinema.L'opera più sorprendente - il film "Terra".
interessante argomento di conversazione tra gli adulti - è la cultura e l'arte della prima metà del 20 ° secolo.Grade 9 fornisce informazioni troncata, che scompare rapidamente dalla testa.Per colmare questa lacuna può essere costante auto-educazione.
