(Det er uheldig at formatet på nettstedet ikke tillater å inkludere grafikk i teksten - dette vil føre til at muligheten her for å se de musikalske sitater i aktuelle Alt dette er i den originale..)
tross for one-del og en relativt litenvolumet er sammensetningen gitt komponisten, tilsynelatende, vanskelig og varte i 10 år (fra 1907 til 1917.) - en omfattende periode.Det vil si at starten har blitt gjort ennå på tredje studieår ved konservatoriet (16 år) på tidspunktet for "provoserende opplevelser av ungdom", og over Sonata var allerede en ganske moden alder med den "klassiske Symphony".Som vi skal se senere - dette arbeidet var verdt det!Videre, jo lenger det skriftlige arbeidet, jo flere hendelser som skjer i denne perioden, jo flere tanker er født og mer betydelig og dypere idé.Selvfølgelig, en glimrende essay kombinerer og gutteaktig entusiasme og dyktighet av komponistens moden, fullt ut realisert.
vesentlig at etableringen av dette mesterverket fanger mellom 14 og 17 år - de siste årene, ifølge Miaskovsky merket med visse brudd i Prokofievs outlook mot dybde, emosjonelle rikdom.Ikke bare vokser opp, men også begynnelsen av første verdenskrig var trolig årsaken.Emosjonell bilder palett strekker seg fra voldelige, noen ganger eksplosiv energi til dirrende lyrikk, og selv full av "frosset", avløsning.I denne perioden komponisten klar over tilstedeværelsen av livet, i tillegg til de uhemmet elementer, og mer universell sorg og universell fred og ro.
Fra tidlig alder Prokofiev ledsaget av to viktige ting: ønsket om teatralitet og frykten eksponering.Og, selvfølgelig, alt dette var tydelig i den tredje Sonata, så for en andre kan du ikke glemme den mest levende bildene tenkning komponist.I tillegg til sin naturlige tilbøyelighet, entusiastisk ånden, og han fortsatt ønsket å skrive "emosjonell og smittsom musikk", en fengende, klangfulle, kontrast.
Et annet viktig poeng - filmen er blomstrende på den tiden.Denne typen kunst umiddelbart fanget av Prokofiev og uunngåelig påvirket hans kompositoriske stil.Eisenstein (geni filmskaper som satt til musikk av Prokofiev filmen "Alexander Nevsky" og "Ivan den grusomme»), treffer "evne Prokofiev umiddelbart smittet av det visuelle inntrykket og overføre musikk essensen av det kunstneriske bildet ble fanget på film."Her vil jeg legge til at i resten av musikken er ikke skrevet for film, kan vi ofte lett å fange en rekke av rent filmatiske effekter.
Men viktigst av alt, etter min mening, det er, til tross for overflod av opprørskhet og frekkhet, skarphet og erta i hans musikk - en flott melodi , og denne romantiske sonate spesielt (men husk det strålende temaet for andre klaverkonsertbegynt i samme periode!), melodi, noe som dessverre ofte oversett av noen lærere og artister.Men tekstene Prokofiev, ifølge mange forskere, "stort sett blottet for sensualitet, kjærlighet, erotikk, er det meste kontemplativ, som representerer god i motsetning til det onde, har ofte sarkastisk, og selv humoristisk tone."Kanskje.Et eller annet sted, på noen måter.Men bestemmer alle for seg hvordan dette er sant i alle tilfeller.I, i alle fall mye tvil.Og ikke bare tvil, men generelt Jeg støtter ikke.Bare for at det ikke er.
teatralsk natur kontrasten "open-ansiktsmasker og" gir rike muligheter for fantasien til pianisten.Sannsynligheten for samtidig beholdning av helten i noen få bilder (en slags matryoshka) betydelig utvider grensene for tolkninger.Et barns frykt for komponisten kan bli følt i de mer modne verk.Det virker som han er i sin modne år å være en stor baby.Det er nok å lese hans selvbiografi skrevet påfallende oppriktig og bare for å være sikker på å si.
Jeg var ikke i stand til å finne ut noe om den autentiske versjonen av denne sonaten er sannsynlig, og slik ikke eksisterer (men for å være ærlig, hadde jeg ikke drepe henne i forsøk).Derfor er alle bildene som jeg anke, i dette arbeidet, det er min egen fantasi diktert Samoy musikk Sonata struktur, tekstur, intonasjoner, etc .. Og i alle fall, selv i nærvær av komponistens offisielle programmet, hver lærer ellerutøver, etter min mening, bør personlig lese det musikalske stoffet av arbeid, og for samsvar med programmet, og for å finne din egen vei til en tilfredsstillende tolkning av bilder - så å si, for å "privatisere" innholdet.
Jeg ønsker å introdusere deg ikke bare én, men flere parallell måte som mulig, selv om det er klart at de kan settes.Og, selvfølgelig, disse bildene trenger ikke å bli tatt på alvor, dypt å gå i detalj, og prøver å følge logikken i deres liv og forhold i produktet.Jeg foreslår at bare noen basis, en slags drivkraft til fantasien.Husk Rachmaninoff Etude-bildet "Little Red Riding Hood".Selvfølgelig, verken som Little Red Riding Hood Sergey trodde mens du skriver dette mesterverket, og generelt er det ikke barne komponist.Enkelt sagt, sannsynligvis det første som kom til tankene fordi han ble torturert med spørsmål om studieprogram.Remote, selvfølgelig, som "opposisjonen" Wolf og Little Red Riding Hood, men sikkert som noe for lite, ikke alvorlig.Spesielt for en gigant som Sergei Rachmaninoff, som dypt opplevd menneskelig sorg, følte jeg instinktivt all elendighet og ulykker som ikke hadde hendt bare en masse folk - hele nasjoner, og følte meg ansvarlig for nesten all urettferdighet i verden!Her er hvor du skal lete for programmet og finne bilder!Men, selvfølgelig, og det er mulig at noen mer inspirerende "tragedie" Little Red Riding Hood.
syvende og sist vil jeg gjerne ikke pålegge noen spesiell tolkning, men fundamentalt som "infisere" denne formen for kreativitet til produkt generelt og av Sonata spesielt.
Fantasien må være alltid på musikeren, men bare "oppsummere" notatene kan nå være noe sjelløse datamaskin.Men, for å skape sin egen tolkning (og verdien av resultatene er i det!), Oppsiktsvekkende bildene nødvendig, i hvert fall for seg selv.
Husk Akhmatova, hennes dikt "Kreativitet»:
skjer at noen sløvhetstilstand;
ørene stopper ikke klokkespill;
avtar ramle av torden i det fjerne.
ukjente og feste stemmer
jeg chudyatsya og klager og stønner, Narrows
noen hemmelig sirkel,
Men denne avgrunnen hvisking og kaller
Han står alene vinne lyd.
så stille rundt ham uopprettelig,
Heard som gresset vokser i skogen,
Hvordan i all verden kommer med en ransel berømt ...
Men allerede hørt ordet
og lette Alarmklokkene rime, -
DeretterJeg begynner å forstå,
Og bare diktert linjer
legge ned i snøen hvit notebook.
1936
Etter min mening, kan denne sonaten være et kaleidoskop av barndomsminner av Prokofiev, sunket inn i sjelen til komponisten som forlot et merke på hans minne.Og kanskje den mest dyptgripende meditasjon på skjebnen til verden, eller profeti.Imidlertid kan det være bare en drøm.Eller alle sammen!Disse bildene har lite kontakt med hverandre, var jeg ikke i stand til å bygge en logisk historie fra begynnelse til slutt, men det vil mest sannsynlig ikke.Individuelle episoder følger hverandre, viser det seg så lys mosaikk, som er intrikat knyttet til en thematism permanent forvandlet, noen ganger til det ugjenkjennelige.Enda et sett med tilsynelatende urelaterte bilder kan, minst ca, for å være sikker på det hele, som gradvis, noen ganger plutselig krystallisert ideen (som i maleriet, når de tilsynelatende første isolerte flekker plutselig danne et godt gjenkjennelig bilde).Ideen, som kan tvinge en mye å tenke på.Og det alene vil føre til at produktet av lyd på en spesiell måte - slik at tolkningen er født!
imidlertid ikke noe ikke hindre alle forsøk på å bygge en logisk kjede av bilder og hendelser som kan resultere i en harmonisk fortelling.
Og det siste jeg vil forord snakk om Sonata - formen.Skjemaet seg selv er ikke gjenstand for min analyse, og jeg vil bare bli enige om betingelsene.Dette ett stykke Sonata, selv om sonate allegro og litt uvanlig, spesielt reprise.Det totale antall omdreininger 5 episoder har ganske skarpe kanter.Men ordet "episode" jeg trenger for en mindre divisjon, så jeg vil kalle dem deler.Så, i en-del Sonata vil betinget fem deler.
Og nå, med tanke på alle de ovennevnte, vil åpne notater Sonata.Her, i begynnelsen, er det enkelt - Allegro tempestoso , dvs.voldsomt, voldsomt, lidenskapelig, frenetisk, rasende (alt som kommer til tankene når de beskriver stormen - torden og lyn!) er i tråd med de første strofene av arbeidet.Kursen er ønskelig nær grensen av drift øvings mekanikere grand piano nøkler, minst 160 en fjerdedel, men jeg vil anbefale pordka tempo på 180 slag per minutt.Kontoen er nødvendig for å gjennomføre "på gang", dvs.dimensjonal enhet av musikalsk setning for å være et slag.Og jo raskere tempo, jo lettere er det å oppnå dette.
kurs, der vil intonasjon kan tas kort retrett fra tempoet - et sted litt overeksponere en lang notat eller en pause et sted å plassere der, tvert imot, forspenning.Agogics har ikke blitt kansellert, i alle fall ikke slå av musiker!
{Tilfelle 1} De to første tiltakene - det er åpenbart torden, skremmende, noen ganger også skremmende, så det synes for meg å spille dem som en enkelt sonisk masse på fortissimo , uten å skille de øvre notater, og uten å isolere den tredje og de første akkordene i Tyrol,slik at denne typen ta-ta-Tam Tam ikke bli dominerende.Massing for dette bildet virker for meg først av alt, høyttaler - til en kontinuerlig crescendo tredje takt bryte inn i en samtale opp temaet på høyre hånd, eller, tvert imot, for å skygge henne innreise, produsere en heftig lyd ekspandert til toppen av den andre bar - som å lage en truende angrep,- og mer trekker seg tilbake til begynnelsen av den tredje.Begge sykluser, selvfølgelig, i en pedal.
{Tilfelle 2} Alternativt kan du behandle de to første syklusene som eksplosjonen og den raske utseendet av røyk på en innbilt scene bilde av det onde, er en slags "Mephisto" nødvendigvis av "Faust" av Goethe ikke, men noe svært lik den, dansskummel tarantella.I dette tilfellet ble det dans stil dominerende, noe som krever god rytme, klarhet i tjuefire triplet åttende og bare litt overdreven understrekings akkorder.
{Alternativ 1} Den svært vakre tema, lød som ved et rør, er det mulig å forestille seg to underalternativer - store, aggressive, på en nyanse, en feiende strøk, som fanfarer medfølgende passering av Zeus i sin vogn over himmelen.
Alternativt i samsvar med melodisk mønster, trekke det veldig påståelig i 3. og 4. barer, men siger ned i femte og sjette, danner en melodisk bue i det emosjonelle, av banen og dynamisk forstand - som den sinnstilstand av en redd personsliter med frykt, men den passer til elementene.
På det meste (i fjerde syklus) hvis melodien er forpliktet fremfor alt (intervallet la-up klart bør søke opp til tredje, men ikke falle til en sjette), men stemmen til dart og styrke forlater ham.Og dette skjer på bakgrunn av "hylende vinden" i venstre hånd (kromatisk aberrasjon, vil vi møte mer enn en gang!), Der aksenter er ikke bare understreker bass som den femte søyle av fingeren til å hoppe over et stort spekter.
{Tilfelle 2} Eller, fortsetter temaet "Mephisto", kan du forestille hans triumferende sang, der han "lov nær hane" (og med tanke på sin essens med horn og klover, kan vi si "gi en geit").Men det gjorde ikke bry ham, ble han ikke prøver å synge som Caruso, er det viktig - for å uttrykke sin tilstand av triumf!En skachkàh i sin venstre hånd, kan du sende det til kraftige hopp og raske bevegelser på scenen.
viktigste - i første utførelse for å unngå fragmentering av mentale bilder av stormer og rørgjenger i stykker av poltakta (og enda mer så for kvartalene!) - Det vil ødelegge alt.Dette spillet, som noen sa til den store, vil sikkert ikke bezobràznoy men bezòbraznoy - nøyaktig!Jeg gjentar: tenker bare-slag!
I den andre utførelse, er det ikke kritisk, og det er mulig å tenke i poltakta.
Next "shestitakt" den forrige, men med mer glød bòlshim.
{Alternativ 1} I det 14. og 15. slår torden avta, i påvente av utseendet på 16. syklus av den nye, stille, etter min mening, samtidig sky og slu tråder tarantella, den første fragment som Prokofiev famously lånt fra Saint-Sanz fra finalen av andre klaverkonsert.
Som regn begynner, skaper dette temaet Fly faller hans uskyldige og nezlonamerenny bilder av natur, og har ikke skremmende.
håndlangere i venstre hånd bør ikke overskygge de lange toner i riktig mål 17. Det er nødvendig å høre tredje B're roe ned, ruller over i den tredje av det sekstende re-fa, som om å stille et spørsmål:
Her har vi inngått svært nyttigmeg høyttaler.
Og trenger bare å lytte til den samme motiv i bar 19, som i svaret til det 17. spørsmålet om takt.
Echoes flotte rørgjenger i kontakt med de 20 th til 26 th, secco , hvis skyggen av den tidligere makt, bli en grotesk, hvis ikke en komisk karakter.Fra "voldelige vindene" var igjen bare minner - den 20. syklusen la-la-Lyab salt, i det 21. - G solb-fa-mi.Men dette vil manifestere seg mer kromatikk.Mer
litt fjernt rumble rumble periodevis i sykluser 21, 23 og 25, som prøver å skremme oss med sin plutselige forte , men vi må ha noe tilfelle.Jeg tror, på forte i disse syklusene, til tross secco , må du ta pedalen en fjerdedel, skaper denne typen skremmende lydbølge, selv om disse forsøkene det allerede alvorlig.
{Alternativ 2} En annen måte forberedt for oss, "Mephistopheles".Putting i det 14. og 15. sykluser kjekk maske og utgir seg for å være "deres", fra det 16. sykkel sport generelt, er det dans, danse tarantella.Men han var lei bare ha det gøy, å gjøre ondt mer moro!Modifisert tema storhet, secco , i det 20. tiltaket sin skjult lyd - tenker ondt.Og her er han tolknёt noen, så noen vil erstatte beinet, og da vil komme til rampen og hans ansikt litt åpen for tilskuere at de ikke er glemt, "som er ansvarlig!"Alt dette kan bli hørt i den plutselige forte i barer 21, 23 og 25.
Her er to forskjellige måter, men det kan være et tredje alternativ!
{Alternativ 3} I det 14. og 15. slår vår "Mefistofele" plutselig merker at en rund dans med seg noe guddommelig - en jente -. En slank, skjør, delikat, luftig og "listen fortsetter"Han stopper i beundring, og begynte i det 16. syklus tema fra Saint-Saens trekker sin dans, full av eleganse og nåde.Han var for en tid avvæpnet, dens Temko i secco mistet helt sin storhet og ser latterlig!Han var fjetret, i den 20. syklusen stiger til henne og prøver å danse med henne, men det viser latterlig, pinlig, mister den sin rytme snubler - og det kan bli hørt i den plutselige forte i barer 21, 23 og 25.
tilbake til Alternativ {1}, kan du forestille deg at vi er i hagen, i lysthuset, så levende og direkte føle hva som skjer rundt.Nærliggende er store, vakre trær, kjente til oss fra barndommen.Og her i regnet renner bris, knapt svaier tynne grener - dette kan bli hørt i det nye temaet, som en harpe, fritt og rolig, dukket opp i syklus 29.
Samtidig det er gjentatt av venstre hånd og duoen senere videreutvikles.Tredelt gjentagelse av denne type danner den første bølge, til den 35. syklus, der det skjer hver ny beholdning på et høyere nivå og crescendo at tenke vind stadig sterkere.Men så lenge det ikke bryter staten ro.
Den andre bølgen startet i den 37. syklusen, og basslyder, og med venstre duoen gradvis begynner å ligne et hyl - betydelig forbedret vinden begynner å riste og tykke greiner.Det crescendo mye større.Bra er ikke slutten - Breaking med den 44. syklusen vokser fortsatt, rister trærne, og til slutt kan man ikke stå, og med et brøl faller (barer 52-53), forårsaker vår stor beklagelse og relatert treet rørende minner omsom vil bli diskutert videre - i den andre delen.Hva er dette?
