Opprinnelsen til scenisk kunst, dens bakgrunn og egenskaper.

click fraud protection

antikkens Hellas er fødestedet til mange kunst, blant annet teater, dukket opp på begynnelsen av 4-5 århundre f.Kr.Ordet "teater" er av gresk opprinnelse og det oversettes bokstavelig som "opptog."Tidspunktet for opprinnelsen til scenisk kunst kalt klassiske epoken, oppfattes som en slags standard og prøve.Den svært gamle greske teateret kom ikke ut av ingenting.For mange hundre år, en av de viktigste hendelsene i det kulturelle livet i landet var en feiring av guden Dionysos.I hjertet av det lå religiøse seremonier og symbolske spill knyttet til gjenfødelse av naturen etter den lange vinteren.I den greske hovedstaden siden slutten av det 4. århundre f.Kr.hvert år, på en bestemt dag tidlig på våren iscenesatt komedie, tragedie og drama, dedikert til denne hendelsen.Disse teaterforestillinger ble holdt i gang, ikke bare i Aten, men også i andre deler av landet, litt senere, ble de anerkjent som en obligatorisk del av hver helligdag.Choice produksjoner involvert byens embetsmenn, de ble oppnevnt som dommere som evaluerte arbeidet til "skuespillere".Vinnerne mottok premier.Dermed har teateret blitt en integrert del av enhver feiring.

første bar navnet til den gamle greske teateret i Dionysos og ble plassert i friluft på en av bakkene over Akropolis.Dette anlegget blir bygget bare på iscenesettelsen av skuespill og har et ganske stort antall tilskuere.Alle visuelle losjer, samt åstedet for hans var laget av treplanker.Å være i slike strukturer var svært usikre.Dermed blir bevart informasjon om at på den tiden av sytti Olympiad (499 f.Kr.), tre seter tilskuere nesten helt falt ned.Etter denne tragedien, ble det besluttet å starte byggingen av en god stein teater.

I det 4. århundre f.Kr.ble opphøyet til andre greske teateret, har sitt utseende endret flere ganger i løpet av de årene det har eksistert.Stone Theatre of Dionysos var et fint eksempel på gresk kunst og arkitektur tjent som modell for alle de andre som har dukket opp i følgende teatre.Ifølge enkelte rapporter, er diameteren av sine scener (orhestry) ikke mindre enn 27 meter.Først, all den visuelle plass ligger rett rundt scenen hvor teatralsk handling.Men de som ønsker å delta på forestillinger var så mange at vi måtte gjøre noen sted langt utenfor murene.Som et resultat, noen av tilskuerne kommer til å være vitne til forestillinger som sitter langt nok unna scenen selv.

gamle teateret er svært forskjellig fra i dag, ikke bare forestillinger, men også interiør.Så, dets aktører var på scenen reist på rader av tilskuere.Bare noen få århundrer senere, begynte scenen for å gjøre positive.Gardin i det gamle teateret er heller ikke der.De første visuelle rekker vanligvis allokert til innflytelsesrike mennesker, myndigheter og deres omtrentlige.Vanlige folk måtte låne de beste setene på en stor avstand fra orhestry.

antikkens greske teater var under full beskyttelse av staten.Organisasjoner av alle representasjoner involvert embetsmenn - de Archons.Vedlikeholdskostnader, samt opplæring av skuespillere, sangere, etc.De lå på skuldrene av velstående borgere av byen, som ble kjent som choregos.Yrket av en skuespiller og dramatiker i antikkens Hellas ble betraktet som svært hederlig.Mange aktører av teater på begynnelsen av 4-5 århundre f.Kr.okkupert av embetsmenn, engasjert i politikk.

bør bemerkes at kvinner spiller i den greske teatrene ikke var tillatt.Deres roller er alltid utføres av menn.Skuespilleren ble ikke bare godt lese teksten, men også for å kunne danse og synge.Grunnlaget for utseendet på den greske helten i stykket var en maske som passer over ansiktet som spiller på scenen, og en parykk.At masken er overført alle sine grunnleggende følelser og erfaringer som gjør at seerne til å skille positive fra negativ karakter, etc.

Greek Theatre startet utviklingen av det europeiske teater kunst generelt.Selv i moderne teater fortsatt respektert sine grunnleggende prinsipper, både i arkitektur og i utførelsen av skuespillerne.Han ga verden en dramatisk dialog, deltakelse av levende skuespillere, er avgjørende for eksistensen av scenisk kunst som sådan.