Rhythm - grunnlag av musikalske literacy, teorien om denne kunstformen.For å forstå hva som er rytmen, og det anses som pinnen, er det viktig å være i stand til å bestemme lengden av sedler og pauser, uten noe som selv de mest geniale musikk ville være en monoton gjentakelse av lyder, blottet for følelser, farger og følelser.Vurdere denne delen av øret opplæring i mer detalj, fra begynnelsen til slutten.
Hjørnesteinen i musikkteori
Nesten alle på en gang i varierende grad, studerte musikk.Noen gikk målrettet til musikk skolen, tok noen privattimer med instruktører.De fleste barn får grunnleggende kunnskap i videregående skoler, hvor læreren forteller hvordan å telle musikken hånd å slå i rytme, pauser.Så nesten hver gang forstår nå hva notatet lengde som denne verdien kan variere, og hva det kommer an på.Noen forstått det bedre, andre ikke i det hele tatt komme i aksjen.Så hvis du har et barn med rytmen var ikke et problem, og musikk klasser virke for deg interessant og spennende tidsfordriv, så i denne artikkelen vil du finne mye interessant og kanskje oppdage et nytt talent.Det bør bemerkes at dette materialet kan også være din lærebok i undervisning barnet musikk.
Generelle begreper i denne delen
Til hver leser, ble det klart hva det er og hvordan den brukes i praksis, og viktigst, hvordan du samhandler med musikk, introduserte de grunnleggende begreper og deres betydninger:
- Rhythm - vekslingen av sterke og svake aksjer, som er iboende i enhver musikalsk form.Denne typen organisering av lyder og kombinasjoner.
- størrelse - er sekvensen av sjokk som skiller noe arbeid i like tidsintervaller.Disse hullene vi kaller aksjer.
- tempo - hastigheten av de aller angrep som avgir en metronom - det mest brukte musikkinstrument.Med det er bestemt av hastigheten på utførelsen av et arbeide.
varigheten av notater - et konsept som omfatter alle de tre ovennevnte vilkår.Med fokus på den type notater skrevet i boken, kan du bestemme størrelsen.Og her kommer vi til det interessante: hva er notater, hva er varigheten av lyden av hver av dem, da de er utpekt skriftlig, og hvordan du kan lese dem?Svarene på disse og mange andre spørsmål, se nedenfor.
Render musikalske bilder
Det første du må forstå, studerer musikk - denne divisjonen lang blast.Utgangspunktet for oss er varigheten av en hel notat, siden det er bare omfanget av den lengste høres.En hel notat er delt i to, eller halve lengden.I en hel notat har to halvdeler som i sin tur, delt i to, og dermed danner kvartaler eller kvart varighet.Det viser seg at i den ene halvdelen note - to kvartalene, og i en helhet - fire.Siden en slik deling, fire ganger, kan forekomme i det uendelige.Deler er delt inn i åttendedeler, de - i det sekstende, etterfulgt av 30-andre, seksti-fjerde og så videre.På bakgrunn av dette konkluderer vi at for en stund, inntil den siste hele notatet, kan høres vosmushek åtte eller seksten sekstende varigheter som til slutt påvirker virtuositet og formalitet av et bestemt produkt.
Hvordan forklare til et barn lengden på notene
denne ordningen, selvfølgelig, klare til alle voksne, men grundig den ikke kan forstå barnet som ikke er kjent med matematikk, som ennå ikke er en så rik fantasi og en stor butikk av kunnskap.Men det er en måte som kan gjøre ungen til å forstå denne delen av musikkteori, og det heter - ". Delingen av kaken"Tenk deg at vi har en kake som har en viss vekt.Han er hele notat, som varer en viss tid.Når vi skjære kaken i to halvdeler, deres totalvekt endres ikke, og de opptar det samme området.I rollen som advokat halv analogi.Nå, hver av halvdelene halvert, få kvartaler.Vi får fire kvartalene, som hver kan deles inn i to åttende.Og neste gang, prøv å gjøre noe annet: Skjær kaken i to, den ene halvdelen delen er i to deler (kvartaler), og den andre, la helhet.Så du vil ha en halv og to kvartalene, dvs. tre deler, men én stor og de to andre - det halverer.
varighet av notater og rytme
alle musikalske lyder, som du vet, er forent i sykluser, innholdet som i sin tur avhenger av størrelsen.Indikatoren kan ha følgende navn: fire kvartaler, to kvartalene, fem kvartalene, og så videre.Denne størrelsen tillater oss å forstå hvordan man skal beregne varigheten av notater, hvor mange forskjellige fraksjoner kan være i takt.Grunnlaget for den størrelse bestemt seg for å ta en fjerdedel, som kan bli gjentatt to, tre, fire eller flere ganger.I det første tilfellet vil det være på størrelse med 2/4 (to kvartaler), 3/4, 4/4, 5/4 (fem kvartalene - en av de mest interessante og komplekse i kjøring).Hvis vi velger, for eksempel 4/4, noe som betyr at man kan passe slag eller fire kvartalene, eller halvdeler, eller en hel notat.Dessuten kan det være noen annen kombinasjon av egenkapital, som til sammen representerer de fire kvartalene.Mindre kan bli funnet i verk av dimensjoner, som er basert på åttende notatet.Oftest er den andre komponenten er et multiplum av tre, det vil si, får vi 3/8 (tre åttendedeler), 6/8 og så videre.
Betegnelse varigheten av notater
nå kommet til hvordan å tyde den trykte notat bestemmes av utseendet dens varighet.Dermed blir musikalsk mark (kan det sies at det er grunnleggende i denne kunstformen) alltid har et hode som er en basis.For det kan være ledsaget av ro, og ro til - hale.Hvordan påvirker dette varigheten?Så, hele notatet, som er den største, er en gjennomsiktig (åpen) halvsirkelen uten andre detaljer.Half varighet eller skygge, men er tilskrevet ham roer - pinner, som er rettet oppover (for notatene, som er plassert på bunnen av leiren) eller ned (for de høyere lyder).Kvartalene er også rolig, men hodene fortsatt full skygge.For en åttende pririsovyvat vi rolig, rolig til - hale, og male selve grunnlaget for notene.Som for musikk over en kortere periode, da de fremstilles som den åttende, men de har dobbelt, tremannsrom halen.
rytme og tempo av musikk
Som du vet, lengden på notatet - er hjørnesteinen, uten å forstå at du ikke kan fortsette å studere og forstå musikk.Technic av et produkt avhenger av varigheten av det offentlige det er og hvor fort de trenger for å spille.Det er for disse indikatorene fagfolk gjenkjenne stilen på ulike klassiske komponister.For eksempel ble Bach skrive en dvelende karakteristikk av produktet (selv om det snart nok), som består av halvparten og kvart aksjer som må utføres i sakte tempo.Chopin skrev også skuespill, som består av åtte og seksten (ofte ute av trettiandre), som ble preget av et svært raskt tempo.
