opowieści o superbohaterach, westerny, biblijnych, nawet narracja historyczna może być interesujące, najważniejsze - aby dodać zdjęcie.Komiksy - są to te same logi tylko doskonale zilustrowane.
Co to jest komiks?
Komiksy jest połączone arkuszy papieru lub gotowych książek, albumów, gdzie można zobaczyć historię.Tekst w nich bardzo mało.Główna akcja rozgrywa się na zdjęciach.Długość
W opowieści różnią się od pół strony w historii, w całej historii w obrazach.
główną cechą jest połączenie wszystkich komiksów opowiadania z obrazkami.Co więcej, w przeciwieństwie do książek, których ilustracje uzupełniają tekst tylko od czasu do czasu, to najważniejsze - jest to rysunek, a minimalna ilość tekstu wyjaśnia szczegóły tej historii.
Jak narysować komiks dla początkujących?A wskazówki musisz przeczytać i zabrać się do pracy.
Każdy zespół graficzny narracji gatunek powinien rozpocząć i zakończyć każdą jedną myśl.
Zwykle pierwsza strona do wpisu, w którym autor przenosi główne idee wspólne.Czytelnik musi zrozumieć, co dzieje się w trakcie imprezy, gdzie i kto bohaterem tej akcji.
Ponadto duża rama i powinna zakończyć wszystkie komiksy.To arcydzieło stworzone porozmawiać o co się stało na końcu lub w epilogu, i powiedzieć, co stanie się na bohatera.
czytanie komiksów
Każdy twórca tego gatunku ma swój styl, swoje własne znaki i styl rysowania sceny historie.
Aby wiedzieć, jak narysować komiks, ważne jest, aby być w stanie korzystać nie tylko ludzi, ale także przeczytać prace innych.Sobie światowej sławy autorzy mogą inspirować, napotyka na pomysł fabuły.
Kategorie
Komiksy są zupełnie różne gatunki.Ale największym sukcesem do tej pory są historie superbohaterów z DC lub z Marvela.Fani komiksów wydawców książek często walczą między sobą, krytykując historię i styl rysunku.Jednak to właśnie te dwa "potwory" w branży grafiki należą do bohaterów, takich jak Superman, Batman, Spider-Man, X-Men, i tak dalej.Te gatunki mają przyjść na świat ze Stanów Zjednoczonych, gdzie zorientowali się, jak rysować komiksy w kilku etapach.
w Japonii ma własną kulturę i bardzo dużą anime.To się nazywa "manga".Tekst w tych komiksach jest od dołu do góry i od prawej do lewej.
roku w Tokio pozostawia kilka milionów różnych mini-historie, które sprawiają, że ludzie profesjonalnie trzyma ołówek i którzy wiedzą, jak rysować komiksy anime.
Klasyczne liczba obejmuje cztery pasy ruchu ilustracje.Może to być zarówno w kolorze i czarno-białe.Proste komiks może wyciągnąć nawet młodych artystów, ale to nie znaczy, że historia lub obraz w kreskówce będzie prymitywne.Czasami mają wykonywać więcej pracy, dbanie o cieniach i odcieni.
jest bardzo ważne, a kategoria celem tych, którzy będą czytać ten komiks.Dzieci nie zrobi skomplikowane wykresy w kolejce do programu opracowanego przez autora.Również nie będą oni w stanie zrozumieć, gdzie bohater myśli, że mówi.W komiksów dziecięcych myśli często wylatują mi z głowy, i chmura głos rozciąga się od ujścia.
złom, lub jak rysować komiksy ołówka
narysować prosty komiksy na wielu stronach, trzeba podjąć innego rodzaju ołówka.Jedną z subtelnych szarościach powinny prowadzić linię, inne tłuste, a trzeci pozwoli grubości.
Pamiętaj, aby umieścić przed jakimś guma gumka do skorygowania pracy.Aby w końcu uda się stworzyć historie za pomocą uchwytu na kilka sekund, musisz nauczyć się, w jaki sposób narysować komiks ołówek.
należy wziąć kilka arkuszy papieru z anime i kilka innych w rezerwie.Ponadto, pulpit powinny być temperówka i linijkę.Stół powinien być dobrze nagłośnione.To nie powinno być niepotrzebne przedmioty, które nie przeszkadzały w aranżacji rękach artysty.
mają zawodowym pisarzem, który wie, jak rysować komiksy, istnieją specjalne markery, ołówki, markery, długopisy żelowe lub atramentu.Po chwili, twórca gatunku może zrozumieć, że nadszedł czas, aby przejść dalej i przenieść swój kunszt w wersji wirtualnej.Lepsza jakość i nowoczesne komiksy są uważane wyciągnąć ze specjalnymi tabletów graficznych.
pierwszy etap jak rysować komiksy
głównym i najbardziej podstawowy krok w tworzeniu film - pomysł na działce, która może być skomplikowane ruchy.Jednak wielu autorów są ograniczone, aby rozpocząć z bardzo prostej historii.Zastanów się, jak rysować komiksy etapy ołówek.
Pierwszą rzeczą wymyślić opowiadania, anegdoty lub bajka.Tekst powinien być minimalny.Dialogi pożądane śledzić znaki w postaci chmury lub kwadratu.W celu wyjaśnienia, jak rysować komiksy ołówek jest zalecane, aby zapisać wszystkie meandry historii, i odróżnić wśród najważniejszych.Pre-początkującym twórcą tego gatunku jest nagrać całą historię na papierze.Jeśli jest mowa, muszą również malować etapami.
Każdy kawałek tekstu powinien być podzielony na kwadraty, które następnie zostaną sporządzone odpowiedni obraz.Najlepsze jest to, że akcja zaczyna i kończy.Trzeba przejść płynnie do drugiego podczas wypełniania jakiś pomysł autora.
Po historia szczegółowe i przemyślane, nadszedł czas, aby malować.
drugi krok
teraz jak narysować komiks historia książki.Możliwość przedstawiają ludzi i zwierząt - zdecydowany plus w każdym anime.Ale można się bez niego obejść.W gatunku graficzną, tak jak w każdej innej techniki, wyobraźnia jest ograniczona tylko przez niego samego.
Możesz wymyślić jak narysować komiks znaków książki i stworzyć historię z nimi.Wymyślanie całkowicie nowy i oryginalny styl, w wyniku, można uzyskać armię fanów.
Gdy malarz jest przed kartką papieru, należy wizualnie podzielić go na kilka części.Ten krok pozwoli zaplanować jak rysować komiksy etapy ołówek.W tych pustych placów i zostanie sporządzony jeden po drugim fragmenty historii.
Człowiek ma zdolność do dokładnego skopiowania tego samego obrazu, więc nie jest zaskoczeniem, że bohater będzie nieco zmieniony.
Duże zdjęcia w komiksie średni czas działania wciągnięte do nich, a małe - są uznawane za drugorzędne znaczenie i służą do zachowania podstawowej idei.Duża rama może być jeden lub dwa lub trzy wydarzenia.
Mniejsze klatek nie potrzebują tła, podczas gdy należy ustalić bardziej szczegółowo.Czytelnik będzie chciał zobaczyć nie tylko głównego bohatera, ale także miejsce wydarzeń.Bohater
Rysunek
zwrócić bohater nie jest tak łatwo.Ale zadanie jest wykonalne, nawet na złej artysty.Chodzi o praktyki.Naucz się rysować każdy może.
autor będzie miał dużo czasu, aby odtworzyć na papierze tego samego człowieka / zwierząt / fikcyjne stworzenie.W celu ułatwienia pracy, istnieje kilka prostych wskazówek, jak narysować komiks znaków książki:
-
nie stworzyć w rysunek zbyt wielu szczegółów, będą bardzo trudne do powtórzenia;
-
nie spróbować skopiować tych samych pozycji i wyrazów twarzy, tak jak w poprzednim obrazie;
-
nie dążyć do doskonałości, bo komiks ma przynieść przyjemność tworzenia i łatwość obsługi;
-
nie starają się dopasować wszystkie na raz.
lepiej przedstawić głównego bohatera w centrum.Należy również obracać się bliżej odwracania, o ile takie istnieją.
Krok podstawowe zasady Trzy
przez które rysowane komiksy:
-
Narracja w klasycznym gatunku zaczyna się od lewego górnego rogu, płynnie w prawym górnym rogu, a następnie opada na dół, gdzie to wszystko zaczyna się od nowa.
-
niektórych autorów z ołówkiem i linijką schematycznie podzielić arkusz na kwadraty - takie same lub asymetryczny.Reprezentowali oni wszystkie działania w etapach.
-
Podczas procesu trzeba wykonać, aby upewnić się, że historia pozostała.
-
Malowane kwadraty można zauważyć na wstępie, co się stanie w każdej z nich.
Dialogi
bohaterowie komiksów nie mów długich przemówień.Ich rozmowy powinny być proste, bez skomplikowanych zdań czy epitetów.
zdjęcia główną narracją.Jeśli autor nie może zaakceptować tego, że jest konieczne, aby napisać książkę, a nie remis.
Każde słowo emitowane z ust bohatera, trzeba prześledzić na plac.Jest to zwykle wąskie i małe, ale litery widać na niej.Dialogi są napisane drukowanymi literami.Bohaterowie
Reflections postanowił prześledzić okrągłą bańkę.Gdy
im coś do pomarzyć, ich myśli są przedstawiani w chmurze komiksu.
hałas transmitowany okrzyk, znaki zapytania i inne postacie spotykają.
Creek bohater może być ujęty w kole z ostrymi kolcami na obręczy.
niewiele informacji o tym, gdzie i co się dzieje podczas narysowanych scen, w tle, lub można tworzyć własne wnioski poza placów komiksów.Mogą one przejść pomiędzy, powyżej lub poniżej.
A czy rozmowy wymieniane pomiędzy postaciami w klasycznych gatunkach farby na szczycie głowy.
podczas malowania powinna być pozostawiona w chmurze białego lub żółtego najlepiej, że nie wyróżnia się jakościowo połączyła się z postacią.
