ein besseres Verständnis der historischen Prozesse aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts sein kann, Blick auf Gemälden der Zeit und das Lesen interessanter literarischen Werken ihrer Zeitgenossen.Wir gehen in der gleichen kleinen Exkurs.
Kultur und Kunst aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: eine Zusammenfassung der
An der Wende der Jahrhunderte in der europäischen Kultur herrschte Dekadenz - gab es eine riesige Anzahl von verschiedenen widerstreitenden Strömungen, ohne einander zu Gemeinsamkeiten.Kultur und Kunst aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, verfügt über zwei Hauptbereiche:
- Modern (. Fr - Jugendstil ihm - Jugendstil.).
- Moderne.
begann im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts nach und nach aufgehört, mit dem Beginn des Ersten Weltkrieges (1914) existieren.
Moderne - ist eine interessante Richtung der Ende des 19. - Anfang des 20. Jahrhunderts.So reich an Meisterwerken der Malerei und Zeichnung, die in getrennten Strömungs von charakteristischen Merkmalen unterteilt ist.
Kultur und Kunst aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts - dieses Thema ist nicht ein Vortrag können einige Kreativität Impressionisten Leben studieren.Wir haben noch einen Versuch, über diese interessante Erscheinung kurz reden zu machen.Bitte geben Sie eine Beschreibung der beiden wichtigsten Bereiche: Modernität und Moderne.Ohne sie ist Kultur und Kunst aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts undenkbar.Fahren Sie dann mit der Literatur und Kino.
Modern Natur - eine Quelle der unerschöpflichen Inspiration
Titel Richtung kommt aus dem Französisch Wort "moderne", die "modernen" bedeutet.Dieser Trend in der amerikanischen, europäischen und russischen Kunst an der Wende des 19-20 Jahrhundert.Oft mit dem modern modernism verwechselt, obwohl es grundsätzlich verschiedene Dinge, die wenig miteinander zu tun haben.Hier sind die herausragenden Merkmale dieser Art von Kunst:
- finden Inspiration in der Natur und die Welt um sie herum;
- Verweigerung der scharfen Linien;
- verblasst, gedämpften Tönen;
- dekorative, luftig;
- Präsenz in den Bildern von den Elementen der Natur: Bäume, Gräser und Sträucher.
zu dem, was moderne, am einfachsten zu verstehen, der Betrachtung der Architektur der europäischen Städte in diesem Stil.Nämlich - die Gebäude und Kathedralen von Gaudi in Barcelona.Die Hauptstadt Kataloniens, zieht eine Reihe von Touristen wegen seiner einzigartigen Architektur ist.Das Dekor ist anders Höhe von Gebäuden, Asymmetrie und Leichtigkeit.Sagrada Familia (Heilige Familie Cathedral) - ist das prominenteste Projekt des großen Antonio Gaudi.
nächstes betrachten die Arbeit der europäischen Künstlern, die ihre Werke in der Art Nouveau-Stil erstellt.Um die Wahrnehmung des Materials zu vereinfachen ist ein kleiner Tisch.
| Richtung Nouveau | Künstler repräsentativen |
| Kunst | Gauguin, Klimt |
| Graphics | Beardsley |
| Banner und Poster | Toulouse-Lautrec |
Moderne
Warum ist dieser Trend könnte sich ergeben, um die Liebe des Publikums zu gewinnen und geben ein Start in die Entwicklung solcher interessanten Bewegungen wie Surrealismus und Futurismus?
Weil Moderne ist eine Revolution in der Kunst.Es war ein Protest gegen den älteren Traditionen des Realismus.
Kreative Menschen nach neuen Wegen der Selbstdarstellung und Widerspiegelung der Wirklichkeit suchen.In der Moderne hat ihre eigenen charakteristischen Merkmale, eigentümliche nur ihm:
- hohen Rolle der inneren Welt des Menschen;
- Suche nach neuen und originellen Ideen;
- großen Wert auf die kreative Intuition gegeben;
- Literatur fördert die geistigen Menschen;
- Entstehung des Mythos.
Kultur und Kunst aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: Bilder von verschiedenen Künstlern zu untersuchen in den nächsten beiden Abschnitten.
Interessante modernistischen Bewegung
Was sind sie?Überraschende: Sie können über sie nachzudenken und entdecken ständig etwas Neues.Kultur und Kunst aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, wird im Folgenden kurz beschrieben werden.
Wir werden nicht quälen und Informationen in der prägnantesten Form zur Verfügung - in Form einer Tabelle.Auf der linken Seite bedeutet, den Namen der künstlerischen Bewegung, das Recht - seine Charakterisierung.
Kultur und Kunst aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts: eine Tabelle
| Titel Fluss | Eigenschaft |
| Surrealismus | Apotheose der menschlichen Vorstellungskraft.Es verfügt über eine paradoxe Kombination von Formen. |
| Impressionismus entstand in Frankreich und dann in der ganzen Welt zu verbreiten.Impressionisten in der ganzen Welt ausgestrahlt in seiner Variabilität. | |
| Expressionismus | Künstler versucht, in seinen Bildern ihren emotionalen Zustand zum Ausdruck bringen, aus Angst, Euphorie. |
| Futurismus | ersten Ideen entstanden in Russland und Italien.Futuristen in seinen Gemälden fachübergeben die Bewegung, Energie und Geschwindigkeit. |
| Kubismus | Gemälde bestehen aus einem fantasievollen geometrischen Formen in einer bestimmten Zusammensetzung. |
Kultur und Kunst aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts (Tabelle 9 Klasse) spiegelt die Grundkenntnisse über das Thema.
genaueren Blick Impressionismus und Surrealismus als eine Bewegung, die die Kunst in eine grundlegend neue Ideen gebracht.
Surrealismus: kreativen Genies oder geisteskrank?
Er war einer der modernistischen Bewegung, entstand im Jahre 1920 in Frankreich.
Untersuchung der Arbeit der Surrealisten, ein normaler Mensch fragt sich oft über ihre psychische Gesundheit.Die meisten Künstler in dieser Richtung waren ziemlich entsprechenden Personen.
Dann, wie sie waren in der Lage, ein Bild zu zeichnen so ungewöhnlich?Es ist alles über Jugend und dem Wunsch, die Standard-Denkweise ändern.Surrealistische Kunst war ein Weg für die Befreiung von den Regeln.Surreal Malerei mit der Realität der Traum kombiniert.Künstler nach drei Regeln leiten:
- Entspannung des Bewusstseins;
- Aufnahme von Bildern des Unterbewusstseins;
- , wenn die ersten beiden Punkte gescheitert, nahmen sie den Pinsel.
verstehen, wie sie malte ein solches Bild bewertet, ist ziemlich schwierig.Eine Annahme ist, dass die Surrealisten lieb Freuds Ideen über Träume.Zweitens - auf die Verwendung bestimmter Stoffe, die das Bewusstsein verändern.Wo ist die Wahrheit - es ist nicht klar.Lassen Sie uns genießen Sie einfach die Kunst, unabhängig von den Umständen.Unten ist ein Bild "The Hours", der legendäre Salvador Dalí.
Impressionismus in der Malerei
Impressionismus - eine andere Linie der Moderne, dem Geburtsort - Frankreich ...
Gemälden dieser Art gibt verschiedene Überlegungen, das Spiel von Licht und hellen Farben.Künstler versucht, auf Leinwand in seiner Variabilität und Mobilität zu erfassen die reale Welt.Impressionistischen Gemälden aus dem gemeinen Mann verbessert die Stimmung, so dass sie lebendig und hell sind.
Künstler dieser Richtung wurden nicht angehoben keine philosophischen Fragen - sie einfach gemalt, was sie sahen.So hat es meisterhaft, mit verschiedenen Techniken und einen breiten Farbpalette.
Literatur von der Klassik bis Existentialismus
Kultur und Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts - ein neuer Trend in der Literatur, die den Köpfen der Menschen verändert.Ähnlich verhält es sich mit der Malerei Klassizismus der Vergangenheit, weicht die neuen Trends der Moderne.
Er trug so interessant "Entdeckung" in der Literatur als:
- inneren Monolog;
- Strom des Bewusstseins;
- entfernten Verband;
- Fähigkeit des Autors, um mich selbst von außen (die Fähigkeit, über sich selbst in der dritten Person zu sprechen) zu buchen;
- Irrealismus.
| Titel Richtung | Autoren |
| Sozialromantik | Galsworthy, Mann, Belle |
| Surrealismus | Eluard, Aragon |
| Existentialismus | KafkaRilke |
| modernistischen Prosa | James Joyce |
Irlansky Schriftsteller James Joyce war der Erste, der eine solche literarische Geräte als inneren Monolog und Parodien zu verwenden.
Franz Kafka - ein prominenter österreichischer Schriftsteller, Gründer des Existentialismus in der aktuellen Literatur.Trotz der Tatsache, dass zu seinen Lebzeiten seine Werke nicht schnelle Begeisterung der Leser veranlassen, wird er als einer der besten Prosaschriftsteller des 20. Jahrhunderts anerkannt.
Seine Arbeit beeinflusst die tragischen Ereignisse des Ersten Weltkriegs.Er schrieb eine sehr tiefe und harte Arbeit, welche die Ohnmacht des Menschen, wenn er mit dem absurden Realität konfrontiert.Der Autor ist nicht entzogen Sinn für Humor, aber er hatte sehr spezifische und schwarz.
Wir weisen darauf hin, dass osmyslennnoe liest Kafka kann helfen, die Stimmung zu reduzieren.Lesen Sie den Autor am besten in einer guten Stimmung und einige Abstraktion von seinen trüben Gedanken.Am Ende, es beschreibt nur die Sicht der Wirklichkeit.Berühmtesten Werke Kafkas - "Process".
Cinema
Lustige Stummfilme - ist auch der Kultur und der Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, wird die Nachricht über sie, lesen Sie weiter.
keine andere Kunstform, entwickelt sich so schnell, wie das Kino.Die Technik des Filmemachens begann im späten 19. Jahrhundert nur 50 Jahren ist sie in der Lage, eine Menge zu ändern, und um die Herzen von Millionen von Menschen zu gewinnen war.
ersten Filme wurden in den fortgeschrittenen Ländern erstellt, darunter in Russland.
Ursprünglich war der Film in schwarz und weiß und ohne Ton.Die Bedeutung der Stummfilm war es, Informationen über die Bewegung und Mimik der Akteure zu übertragen.
ersten Film mit Schauspielern spricht es im Jahr 1927.Die amerikanische Firma "Warner Brothers" beschlossen, den Film "The Jazz Singer" zu lösen, und es ist bereits ein film mit Ton.
Das russische Kino ist auch nicht still.Die erste erfolgreiche Projekt war der Film "Don Kosaken".Allerdings Zensur von russischen Filmen hatte auch den Ort zu sein: Dreharbeiten wurden religiösen Riten und Mitglieder der königlichen Familie verboten.
bestimmten Stadium der Entwicklung des nationalen Kinos gestartet, nachdem die Bolschewiki an die Macht kam.Diese Genossen schnell klar, dass das Kino kann mehr als nur Unterhaltung, sondern auch eine große Propagandawaffe sein.
berühmtesten sowjetischen Regisseurs Sergej Eisenstein 30er Jahren war.Werke wie "Panzerkreuzer Potemkin" und "Alexander Newski", sind längst Klassiker.Kiew Regisseur Alexander Dovzhenko erreichte auch die Höhen im Kino.Das auffälligste Arbeit - der Film "Erde."
interessantes Gesprächsthema unter den Erwachsenen - ist die Kultur und Kunst aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts.Grad 9 bietet abgeschnittenen Informationen, die schnell verschwindet aus dem Kopf.Um diese Lücke konstant Selbsterziehung sein.
