Thesaurus artiste sait que la vie est encore né bien avant le moment où le pinceau touche ses mains.Dans ce genre, tout commence par une idée, à savoir, la capacité de faire une composition d'objets qui peuvent effectivement se complètent mutuellement.
Beaucoup ont appris l'art du dessin, toujours la vie en essayant d'écrire.Peinture - un métier beaucoup plus précis que cela puisse paraître à première vue, donc envisager les postulats de base de travail dans ce genre.
de dessin
Décider d'écrire une vie encore la composition, vous devez tenir compte de quelques règles:
- venir avec une idée qui pourrait relier tous les composants de la composition dans une seule histoire;
- ramasser des objets différents, en taille et en forme, ce qui pourrait équilibrer la vie encore.La peinture peut faire l'humeur dans le dessin au crayon ennuyeux, mais pas de couleur est capable de sauver un emploi si tous les éléments de composition ont la même forme;
- souhaitable de sélectionner tous les éléments dans les couleurs appropriées, pour éviter toute confusion plus tard dans le mélange des couleurs avec les réflexes;
- expérience de nombreux artistes peut être conclu que les photos ont l'air beaucoup plus spectaculaire, où les éléments diffèrent dans la texture et la matière, comme le bois et la céramique;
- une attention particulière à l'arrière-plan.Draperie doit intégrer harmonieusement dans l'entreprise globale de la vie encore et de ne pas attirer l'attention.Cela est particulièrement vrai dans les cas où les couleurs de tous les éléments est dans des tons pastel;
- pas surcharger l'espace d'une abondance d'éléments;Lumière
- devrait tomber de sorte que risuyuschemu était à l'aise avec le jeu de lumière et d'ombre pour afficher objet tridimensionnel (parfois approprié pour prendre une photo).
morte Huile
Oil - matériau central dans les mains de l'artiste, qui vous permet de dévoiler complètement le concept de «l'art».Huile Still life vous permet de varier la texture, la création d'une finesse étonnante de sa surface, ou rapidement imposez coups volumétriques.
observant les principes généraux de la composition, d'abord préparer l'idée de la nature morte, et toutes les personnes impliquées dans LUI éléments sont disposés sur une surface plane.Suivant sur toile exécutée croquis au crayon.L'unicité des peintures à l'huile qui peuvent être mélangés directement sur la toile.Ils sèchent pendant plusieurs heures, de sorte que, à tout moment il est possible de faire des ajustements, qui ont pu surgir l'idée lorsque l'on considère le travail sous des angles différents.
un attribut essentiel de peintures à l'huile
Gardez à l'esprit, en décidant d'écrire une peinture à l'huile de la vie encore qui implique leur dilution permanente de térébenthine, qui a une forte odeur, il est donc préférable de ne pas peindre dans la maison, afin de ne pas souffrir d'un mal de tête plus tard.
térébenthine doit être ajoutée à la palette chaque fois que la peinture mélangée.A cet effet, avant d'appliquer une nouvelle couleur, vous devez laver la brosse en elle et puis essuyer avec un chiffon.Dans un premier temps, pour mieux éviter de travailler avec huile très épaisse, préférant des options plus liquides.
autre différence fondamentale entre ce matériau artistique - la possibilité de mélanger la peinture en les appliquant à l'autre sur la toile, en contournant le stade de travailler avec la palette, cependant, il devra approvisionner pour les brosses en forme d'éventail.
de peinture à l'aquarelle.Technique de Still
Aquarelle diffère sensiblement de l'huile non seulement techniquement, mais aussi l'ambiance.Facilité de l'air, à peine perceptible brume, un gradient unique - qui est un peu d'associations qui est peinture à l'aquarelle.Pourtant, faite en utilisant des peintures de données, pour sa beauté est pas inférieure à l'huile, et sur la composante esthétique peut même dépasser ce qui précède, même si elle est juste une question de goût.
Aquarelles enchaîné pendant dans l'eau, formant un pigment transparent qui donne l'image d'apesanteur et de finesse.Caractéristiques techniques de la technique de la peinture est que cela dépend de la topographie du papier, qui applique la peinture.
Aquarelle élargit considérablement les horizons des étudiants l'art esthétique de personnes, ce qui permet de saisir toute la profondeur de la beauté environnante.Les premières touches de compréhension artistique de l'idéologie de l'aquarelle nature morte fait parfaitement.Peinture au moyen de ces différentes couleurs de leur capacité à transmettre la lumière, et de ne pas retarder ce, contrairement à l'huile.En raison de ce facteur implique la nécessité de renoncer à la construction détaillée de la figure, qui sera visible sous une mince couche de pigment.Pour les débutants, le domaine artistique est généralement le plus facile à effectuer des fleurs dépeignant, plutôt que des figures géométriques en trois dimensions.Les bourgeons ne nécessitent pas un soigneusement construits et ont besoin d'un alignement optimal des couleurs chaudes et froides qui permettent de leur donner du volume.
Aquarelle Peinture - Peinture fleurs qui se illuminé de l'intérieur.Cet effet est dû à la peinture de la transparence ultra couché sur du papier blanc.Les rayons du soleil tombent sur l'image et sont réfléchies par sa surface.Toute esquisse à l'aquarelle nécessite le respect d'une série d'étapes, de sorte que le travail final est publié correctement: motif
- est écrit à un angle;
- avant de commencer à travailler avec la couleur, il est nécessaire d'effectuer un croquis composite sur le papier;
- lorsque l'artiste a commencé à travailler avec des couleurs, il est nécessaire de surveiller de près la pente de l'image, afin d'éviter les taches indésirables et le mélange des couleurs;
- lors de l'écriture couleurs sont très important de garder le concept de "privé - au général."Ici, nous avons à l'esprit que vous devez vous inscrire séparément chaque fleur, mais de dépeindre cette entité unique, qui est réalisé en travaillant avec le clair-obscur;
- dans des bouquets de fleurs, en dépit de leur rôle partiel dans l'image globale, il est important de ne pas négliger le centre de composition personnelle pour diriger correctement l'attention du spectateur;
- lorsque tous les travaux est écrit, vous avez besoin de compiler, qui atteint parfois un portrait des différentes parties, des touches supplémentaires.
