France - negara yang maju dari yang lain.Itu di sini bahwa revolusi pertama berlangsung, dan tidak hanya sosial, tetapi juga sastra, koi mempengaruhi perkembangan seni di seluruh dunia.Penulis Perancis dan penyair mencapai ketinggian belum pernah terjadi sebelumnya.Menariknya, itu di Perancis bahwa pekerjaan banyak jenius dievaluasi selama hidupnya.Hari ini kita berbicara tentang penulis paling penting dan penyair XIX - awal abad XX, serta mengungkap tabir momen menarik dari kehidupan mereka.
Victor Hugo (1802-1885)
tidak mungkin bahwa penyair Perancis lainnya dapat mengejar ketinggalan dengan skala Victor Hugo.Penulis, yang tidak takut untuk menaikkan ostrosotsialnye tema dalam novel-novelnya, dan pada saat yang sama, penyair romantis, ia hidup panjang, prestasi kreatif kaya.Hugo sebagai penulis tidak hanya diakui dalam hidupnya - ia menjadi kaya melakukan kerajinan ini.
Setelah "Notre Dame" ketenarannya hanya meningkat.Apakah ada banyak dalam dunia penulis yang mampu bertahan 4 tahun di luar nama mereka sendiri?Setelah 79 tahun hidup (ulang tahun Victor Hugo) di Avenue Eylau mendirikan lengkungan kemenangan - pada kenyataannya, di bawah jendela penulis.Melalui itu, hari telah berlalu 600 ribu pengagum bakatnya.Segera jalan ini berganti nama Avenue Victor Hugo.
belakang Victor Hugo meninggalkan tidak hanya bekerja dengan baik dan warisan besar, 50.000 franc dari yang diwariskan kepada orang miskin, tetapi juga titik aneh dalam kehendak.Ia memerintahkan untuk mengubah nama ibukota Perancis - Paris - di Gyugopolis.Sebenarnya, itu adalah satu-satunya item yang tidak dieksekusi.
Theophile Gautier (1811-1872)
Ketika Victor Hugo berjuang dengan kritik klasik, Theophile Gautier adalah salah satu pendukung terang dan paling setia.Penyair Perancis menerima pengisian baik dari barisan mereka: Gautier, tidak hanya sempurna menguasai teknik penulisan, tetapi juga membuka era baru dalam seni Perancis, yang kemudian mempengaruhi seluruh dunia.
abadi koleksi pertamanya dalam tradisi terbaik dari gaya romantis, Theophile Gautier pada saat yang sama dikeluarkan dari tema tradisional puisi dan puisi berubah vektor.Dia tidak menulis tentang keindahan alam, cinta abadi dan politik.Tidak hanya itu - penyair menyatakan kompleksitas teknis ayat komponen yang paling penting.Ini berarti bahwa puisi-puisinya, tetap bugar romantis, sebenarnya mereka tidak - telah memberikan cara untuk rasa bentuk.
koleksi terakhir, "enamel dan akting cemerlang", yang dianggap puncak kreativitas Theophile Gautier, datang sebagai manifesto "sekolah Parnassian" - "Seni".Dia menyatakan prinsip "seni untuk seni", yang penyair Perancis diterima tanpa syarat.
Arthur Rimbaud (1854-1891)
penyair Perancis Arthur Rimbaud terinspirasi hidup dan puisi lebih dari satu generasinya.Pada masa remaja, ia berulang kali lari dari rumah di Paris, di mana ia bertemu dengan Paul Verlaine, mengirimnya puisi "The Drunken Ship".Hubungan persahabatan antara penyair segera tumbuh menjadi cinta.Ini adalah alasan untuk meninggalkan Verlaine keluarga.
Dalam kehidupan, Rimbaud datang hanya 2 koleksi puisi dan secara terpisah - debut ayat "Drunken Ship", yang segera membawanya pengakuan.Sangat menarik bahwa karir penyair sangat singkat: semua puisi ia menulis pada usia 15 sampai 21 tahun.Setelah Arthur Rimbaud hanya menolak untuk menulis.Datar.Dan ia menjadi pedagang, akhir kehidupan dengan menjual rempah-rempah, senjata dan ... orang.
terkenal penyair Perancis Paul Eluard dan Guillaume Apollinaire diakui nenek moyang Arthur Rimbaud.Pekerjaannya dan orang terinspirasi oleh esai "pembunuh waktu" Henry Miller dan Patti Smith terus-menerus berbicara tentang penyair dan puisi kutipan nya.
Paul Verlaine (1844-1896)
penyair Prancis abad XIX-an, terpilih Paul Verlaine "raja", tetapi dari raja itu tidak cukup dan gaduh bidang Verlaine dijelaskan sisi jelek kehidupan - kotoran, kegelapan, dosa dan gairah.Salah satu "bapak" dari impresionisme dan simbolisme dalam literatur, ia menulis puisi, keindahan suara yang tidak bisa lewat satu terjemahan.
tidak peduli seberapa kejam adalah penyair Perancis Rimbaud memainkan peran besar dalam nasibnya.Setelah menjadi berkenalan dengan muda Arthur Paul membawanya di bawah sayap-Nya.Dia mencari perumahan penyair, bahkan saat pemotretan untuk kamarnya, meskipun ia tidak kaya.Urusan mereka berlangsung beberapa tahun: setelah Verlaine meninggalkan keluarga, mereka melakukan perjalanan, minum dan terlibat dalam kesenangan yang mereka bisa.
Ketika Rimbaud memutuskan untuk menjauh dari kekasihnya, Verlaine menembaknya di pergelangan tangan.Meskipun korban menolak aplikasi, Paul Verlaine dihukum dua tahun penjara.Setelah itu, ia tidak pernah pulih.Karena ketidakmampuan untuk meninggalkan perusahaan Arthur Rimbaud, Verlaine dan tidak bisa kembali ke istrinya - ia bercerai dan menghancurkannya sama sekali.
Guillaume Apollinaire (1880-1918)
anak seorang bangsawan Polandia, lahir di Roma, yang dimiliki oleh Perancis Guillaume Apollinaire.Saat itu di Paris, ia menghabiskan masa remaja dan dewasa, sampai kematiannya.Seperti penyair Perancis lain waktu, Apollinaire sedang mencari cara-cara baru dan peluang berusaha untuk mengejutkan - dan berhasil.
Setelah publikasi karya prosa dalam semangat amoralitas disengaja dan mini-kumpulan puisi "bestiary, atau Orpheus iring-iringan", yang diterbitkan pada tahun 1911, Guillaume Apollinaire menerbitkan koleksi penuh pertama puisi "Alkohol" (1913)yang segera menarik perhatian kurangnya tata bahasa, citra Baroque dan perbedaan nada.
Koleksi "Kaligrammy" pergi lebih jauh - semua ayat yang termasuk dalam koleksi ini, ditulis oleh cara yang mengagumkan: karya string yang diatur dalam berbagai siluet.Mata pembaca muncul seorang wanita di topi, merpati, yang menjulang di atas air mancur, vas bunga ... Bentuk ayat ditransfer.Metode, dengan cara, tidak baru - mulai memberikan lebih ayat membentuk Inggris di abad XVII, tapi kali ini Apollinaire mengantisipasi munculnya "penulisan otomatis", yang begitu menyukai surealis.
istilah "surealisme" milik Guillaume Apollinaire.Dia muncul setelah pementasan "drama nyata" nya "Paps Tiresias" pada tahun 1917. Lingkaran penyair membawanya dari waktu yang menjadi surealis dikenal.
André Breton (1896-1966)
Untuk pertemuan Andre Breton dengan Guillaume Apollinaire mulai menandatangani.Itu terjadi di depan, di rumah sakit, di mana muda Andre dokter dengan pelatihan, menjabat sebagai tertib medis.Apollinaire menerima memar (fragmen shell memukul di kepala), setelah itu ia tidak pernah pulih.
Sejak 1916, André Breton mengambil peran aktif dalam karya avant-garde puisi.Dia bertemu dengan Louis Aragon, Philippe Soupault, Tristan Tzara, Paul Eluard, menemukan puisi Lautreamont.Pada tahun 1919, setelah kematian Apollinaire, penyair awal epatazhisty untuk mengatur sekitar André Breton.Juga tahun ini, ia datang bersama-sama dengan Philippe Soupault esai "Magnetic bidang", yang ditulis dengan metode "penulisan otomatis."
Sejak tahun 1924, setelah proklamasi Manifesto pertama Surealisme, André Breton menjadi kepala gerakan.Di rumahnya di Avenue Fontaine membuka Biro studi surealis mulai menerbitkan majalah.Ini adalah awal dari sebuah gerakan yang benar-benar internasional Sepertinya Office dibuka di banyak kota di seluruh dunia.Penyair
Prancis Komunis Andre Breton aktif berkampanye pendukungnya untuk bergabung dengan Partai Komunis.Dia begitu percaya pada cita-cita komunisme, yang bahkan memenangkan pertemuan dengan Leon Trotsky di Meksiko (meskipun pada saat itu sudah dikeluarkan dari Partai Komunis).
Louis Aragon (1897-1982)
sekutu dan kawan setia Apollinaire, Louis Aragon menjadi tangan kanan André Breton.Penyair Perancis, seorang komunis sampai napas terakhirnya, pada tahun 1920, Aragon diterbitkan koleksi pertamanya puisi, "Fireworks", yang ditulis dalam gaya surealisme dan Dadaism.
Setelah bergabung dengan Partai Komunis penyair pada tahun 1927 dengan karya Breton nya berubah.Dia adalah dalam beberapa hal menjadi "suara partai," dan pada tahun 1931 dituntut untuk puisi "Red depan", dijiwai dengan semangat dari hasutan berbahaya.
Peru Louis Aragon juga milik "Sejarah Uni Soviet."Cita-cita komunisme, ia membela sampai kematiannya, meskipun pekerjaan baru-baru ini sedikit kembali ke tradisi realisme, tidak berwarna "merah."
