sinds 1850 in Engeland begonnen met een nieuwe trend in poëzie en schilderkunst te ontwikkelen.Het heette "prerafaëlieten."Dit artikel presenteert de belangrijkste ideeën van de artistieke gemeenschap, het onderwerp van creatieve activiteit, met de namen van de Pre-Raphaelite schilderijen.
Wie zijn de prerafaëlieten?
poging om te ontsnappen aan de saaie academische tradities en realistische esthetiek van het Victoriaanse tijdperk te krijgen, een groep kunstenaars creëerde zijn eigen richting in de kunst.Het is doorgedrongen bijna alle gebieden van het leven, vormde een bepaald gedrag en de communicatie van hun makers.En de richting van de kunst en zijn vertegenwoordigers schilders droegen dezelfde naam - de Prerafaëlieten.Foto's toonden hun affiniteit met de vroege Renaissance.Eigenlijk is de naam van de broederschap spreekt voor zich.Schilders waren geïnteresseerd makers die vóór de opkomst van Rafaël en Michelangelo werkte.Onder hen - Bellini, Perugino, Angelico.
richting te ontwikkelen in de tweede helft van de 19e eeuw.
Voorkomen
Tot de jaren 1850 alle Britse kunst was onder de vleugels van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten.Haar voorzitter, Sir Joshua Reynolds, evenals alle andere vertegenwoordiger van officiële instellingen terughoudend zijn om innovatie en experimenten accepteren moedigde zijn studenten.
Op het einde, zulke smalle grenzen maakte verschillende kunstenaars met soortgelijke opvattingen over kunst in het algemeen te verenigen in broederschap.De eerste van haar vertegenwoordigers werd Holman Hunt en Dante Rossetti.Ze ontmoetten elkaar op een tentoonstelling op de academie en tijdens de bijeenkomst realiseerden dat hun standpunten zijn zeer vergelijkbaar.
Rossetti schreef op het moment dat het schilderij "Jeugd van de Maagd Maria" en Hunt hielp hem af maakt het niet uit, maar woord.Reeds in 1849 het doek versierd op de tentoonstelling.De jongeren het erover eens dat de moderne Engels schilderij niet het ervaren van de beste periode in zijn geschiedenis.Om een of andere manier deze kunstvorm te doen herleven, was het noodzakelijk om terug te gaan naar de basis doakademicheskim, eenvoud en sensualiteit.
belangrijkste vertegenwoordigers
Aanvankelijk Prerafaëlieten, een beeld dat nieuw leven ingeblazen de Britse cultuur, bestaande uit zeven personen.
1. Holman Hunt.Hij leefde een lang leven, trouw te blijven aan zijn opvattingen over kunst tot zijn dood.Hij was de auteur van verschillende publicaties, vertellen de leden van de broederschap en het beschrijven van de Pre-Raphaelite schilderijen.Een van de meest beroemde schilderijen van de schilder - "Shadow of Death" (religieuze schilderij van Jezus), "Isabella en de Pot van Basil '(gebaseerd op het gedicht van John Keats),' Zondebok '(geschreven op basis van bijbelse verhalen).
2. John Millais.Hij staat bekend als de jongste leerling van de Academie van Beeldende Kunsten, die later zijn voorzitter.John, na een lange werk in de stijl van de Prerafaëlieten afgezworen.Om zijn familie te voeden, begon hij portretten te schilderen op bestelling, en slaagde.De meest opmerkelijke werk - "Christus in het huis van zijn ouders" (religieuze afbeelding, vol symbolen van een toekomstig leven en de dood van Christus), "Ophelia" (geschreven op basis van een aflevering van "Hamlet"), "Bubbles" (schilderen van de late periode van creativiteit, is bekend als reclame wordenzepen).
3. Dante Rossetti.De schilderijen zijn gevuld met de cultus van de schoonheid en de erotiek van de vrouwen.Zijn vrouw Elizabeth was de belangrijkste muze van de schilder.Haar dood heeft neergehaald Dante.Hij zette haar in de doodskist van zijn manuscripten van gedichten, maar na een paar jaar, die naar zichzelf, is de opgraving gedaan en nam ze uit het graf.Opmerkelijke werken: "Gezegend Beatrice" (laat de vrouw van Dante, gelegen tussen leven en dood), "Proserpina" (Romeinse godin met een granaat in zijn hand), "Veronica Veronese" (symbolische schilderen, als gevolg van het creatieve proces).
4. Michael Rossetti.De broer van Dante, die ook studeerde aan de Academie.Maar uiteindelijk koos ik een pad criticus en schrijver.Pre-Raphaelite schilderijen werden herhaaldelijk zonder onderscheid onderworpen aan het.Een biografie van zijn broer.Hij formuleerde het basisconcept van richting.
5. Thomas Vulner.Hij was een beeldhouwer en dichter.In zijn vroege werk steunde hij het idee van de pre-Raphaelites, wendde zich tot de natuur en rekening houden met de kleine details.Hij publiceerde zijn gedichten in het tijdschrift broederschap, maar dan liep weg van hun gemeenschappelijke ideeën en zich concentreren op klassieke vormen.
6. Frederick Stevens.Kunstenaar en kunstcriticus.Al snel werd hij gedesillusioneerd met het talent van de schilder en gericht op de kritiek.Hij beschouwde zijn missie om het publiek doel van de gemeenschap uit te leggen en lof van de Pre-Raphaelite schilderijen.Het overleefde een aantal van zijn schilderijen: "De Markies en Griselda", "Moeder en Kind", "De dood van koning Arthur."
7. James Collinson.Hij was een gelovige, zodat hij religieuze onderwerpen schilderde.Ik verliet de gemeenschap naar Millet schilderij werd bekritiseerd in de media en zogenaamde godslasterlijk.Onder zijn werken - "De Heilige Familie", "Afstand doen Elisabeth van Hongarije", "Sisters".
prerafaëlitische schilderijen die veel controverse veroorzaakte, had een aantal gelijkgestemde mensen.Ze maken geen deel uit van de broederschap, maar vasthouden aan de belangrijkste ideeën.Onder hen - de kunstenaar L. Alma-Tadema, designer F. M. Brown, de schilder William Deverell, embroiderer M. Morris, illustrator Hughes en anderen.
Kritiek aanvankelijk
Aanvankelijk prerafaëlitische schilderijen werden door critici behoorlijk warm.Ze waren als een verademing.Echter, de situatie escaleerde na de indiening in het licht van de weinige religieuze schilderijen, geschreven in niet-naleving van de kanunniken.
In het bijzonder, het schilderij 'Christus in het huis van zijn ouders "brush Millet.Op het doek toont sobere sfeer, schuur, in de buurt van een kudde schapen, die grazen.Virgin knielen voor het Kindje Jezus, die zijn hand gewond met een spijker.Gierst gevuld deze foto symbolen.Bloeden de hand - een teken van de toekomst kruisiging, kom met water, dat brengt Johannes de Doper - het symbool van Driekoningen, een duif zittend op de trap, wordt geïdentificeerd met de Heilige Geest, de schapen - met het onschuldige slachtoffer.
Critici hebben dit schilderij godslasterlijke genoemd.De krant "The Times" Dubbed schilderen opstand in art.Anderen, wat wijst op een vergelijking van de Heilige Familie met het gewone volk, gekenmerkt als het werk van Millet schandelijk en walgelijk.
Rossetti schilderij "De Annunciatie" is ook onder vuur.Painter stapte weg van de Bijbelse canon, de Maagd gekleed in witte gewaden.Op het doek, schildert bang.F. Stone criticus vergeleek het werk van de prerafaëlieten met waardeloze archeologie.
Wie weet wat zou het lot van de broederschap zijn geweest, als het niet aan zijn kant van de criticus John Ruskin, wiens mening telt allemaal gemaakt.
Invloed gezaghebbend persoon
John Ruskin was de kunsthistoricus en heeft meer dan een wetenschappelijk werk geschreven voordat kennis met het werk van de Prerafaëlieten.Wat was zijn verbazing toen hij zich realiseerde dat alle gedachten en ideeën tot uitdrukking in zijn artikelen hun plaats op het canvas broederschap hebben gevonden.
Ruskin pleitte voor penetratie in de essentie van de natuur, aandacht voor detail, de schorsing opgelegd canons en imago scènes zoals ze moeten zijn.Dit alles is opgenomen in het programma zelf en de Prerafaëlieten.
criticus schreef diverse artikelen voor de "Times", die het werk van kunstenaars geprezen.Hij kocht een aantal van hun schilderijen, het ondersteunen van kunstenaars en moreel en financieel.Ruskin vond de nieuwe en ongebruikelijke manier van schilderen olieverfschilderijen.Prerafaëlieten vervolgens creëerde verschillende portretten van zijn beschermer en beschermheer.
Plots schilderijen
Aanvankelijk kunstenaars draaide uitsluitend om het Evangelie te onderwerpen, gericht op de ervaring van de makers van de vroege Renaissance.Ze niet proberen om het beeld van de kerk canons vervullen.Het belangrijkste doel was om filosofie te brengen op het doek.Dat is de reden waarom de Pre-Raphaelite schilderijen zo gedetailleerd en symbolisch.
"Jeugd van de Maagd Maria" Rossetti was in overeenstemming met de behoeften van het Victoriaanse tijdperk.Het toonde een bescheiden meisje in de zorg van zijn moeder.Het wordt meestal afgebeeld lezing Dante in de handen van de Maagd naald wordt gezet.Het is geborduurd op het doek een lelie - een symbool van zuiverheid en onschuld.Drie bloemen op een steel - de Vader en de Zoon en de Heilige Geest.Bladeren van palm met doornen en distel - het lief en leed van Maria.Het beeld is niet zinloos voorwerpen, kleuren en acties - allemaal ontworpen om te wijzen op de filosofische zin.
Later kunstenaars prerafaëlieten, wiens foto's trok aandacht van het publiek begon te draaien om het thema van de menselijke ongelijkheid ("Lady Lilith"), de uitbuiting van vrouwen ('gewekt bescheidenheid "), immigratie (" Farewell to England ").
belangrijke rol in het werk van de broederschap gespeeld schilderijen gebaseerd op de werken van Engels dichters en schrijvers.Schilders geïnspireerd door de werken van Shakespeare, Keats, en de Italiaanse Dante Alighieri.
Tunic
Onderwerpen schilderijen met vrouwelijke personages in de Pre-Raphaelite heel gevarieerd.Ze waren alleen verenigd in één - op hun doeken regeerde vrouwelijke schoonheid.Dames afgebeeld consequent mooi, rustig, met een vleugje mysterie.Plots voldoen aan verschillende: de vloek, dood, onbeantwoorde liefde, geestelijke zuiverheid.
verhoogd Heel vaak het onderwerp van ontrouw, waar een vrouw wordt blootgesteld aan ongepaste licht.Natuurlijk, het brengt een wrede straf voor zijn actie.
Vrouwen geven vaak aan de verleiding en lust in de schilderijen van de prerafaëlieten ("Proserpina").Maar er is ook het tegenovergestelde verhaal, waar een man is de boosdoener van vallen van vrouwen (zoals in de schilderijen van "Marianne", "Gewekt bescheidenheid").De Model
voornamelijk modellen voor zijn schilderijen van de kunstenaar kiest voor vrienden en familieleden.Rossetti schreef vaak met mijn moeder en zussen ("Jeugd van de Maagd Maria"), maar ook toevlucht tot de diensten van zijn minnares Fanny ("Lucretia Bourges").Terwijl Elizabeth leefde, zijn geliefde vrouw, vrouwelijke beelden die haar gezicht.
Effie Gray, de vrouw van Millet en ex-vrouw van Ruskin, gevangen in de film "De opdracht voor de release van" en het portret van John Brush.
Annie Miller, de bruid Hunt, stelde bijna alle kunstenaars van broederschap.Ze wordt afgebeeld in de schilderijen van "Helen of Troy ',' gewekt verlegenheid", "Vrouw in het geel."
Landschappen schreef slechts enkele van de kunstenaars in deze richting.Ze kwamen uit de muren van kantoren en werkte in de open lucht.Dit hielp schilders vast te leggen elk detail van het beeld is perfect.
urenlang prerafaëlieten in de natuur, zodat er geen enkel detail te missen.Deze titanische werk vereist geduld en het vermogen om te creëren.Waarschijnlijk vanwege de aard van het programma gebieden van het landschap niet dergelijke verlenging andere genres verworven.
weerspiegelt de meeste volledig aan de principes van het tekenen de natuur in schilderijen Hunt "Engels kust" en Millais 'Autumn Leaves'.
Decay
Na een aantal succesvolle tentoonstellingen van de Prerafaëlieten begon uiteen te vallen.Verenigen hun liefde van de Middeleeuwen was niet genoeg.Iedereen zocht zijn weg.Hunt alleen bleef trouw aan de beginselen van deze trend tot het einde.
Zekerheid kwam in 1853, toen Millais was lidmaatschap van de Koninklijke Academie.Broederschap volledig ingestort.Sommigen hebben uit de buurt van het schilderen verplaatst voor een lange tijd (bijvoorbeeld, Rossetti nam schrijven).
Hoewel de daadwerkelijke beëindiging van het bestaan, de prerafaëlieten fungeerde als de richting voor bepaalde tijd.Echter, kalligrafie schilderijen en een aantal algemene principes van vervormde.
Late prerafaëlieten
aan kunstenaars die een laat stadium van de stroming onder Simeon Solomon (werk vangt de essentie van de beweging esthetiek en homoseksuele motieven), Evelyn De Morgan (schreef op mythologische thema's, zoals 'Ariadne auf Naxos "), illustrator Henry Ford.
Er zijn een aantal van de kunstenaars die de Pre-Raphaelite schilderijen beïnvloed.Foto's van een aantal van hen vaak verscheen in de Britse pers.Het Sophie Anderson, Frank Dixie John Godward, Edmund Leighton en anderen.
waarde
Prerafaelitizm riep bijna de eerste artistieke leiding van Engeland, die beroemd is over de hele wereld.Elke criticus of leek heeft zijn eigen mening en het recht op de creativiteit van kunstenaars te beoordelen.Tuurlijk, maar een - voorbij is doorgedrongen in alle aspecten van de samenleving.
nu veel heroverwogen.Het schrijven van nieuwe wetenschappelijke werken, zoals "prerafaëlieten. Leven en werken in 500 schilderijen."Iemand komt tot de conclusie dat de vertegenwoordigers van deze trend was de voorloper van de symbolisten.Iemand zei over de invloed van de Prerafaëlieten hippie en zelfs John Tolkien.
schilderijen van kunstenaars tentoongesteld in de grootste musea in Groot-Brittannië.In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, is de Pre-Raphaelite schilderijen in de Hermitage niet opgeslagen.De tentoonstelling van schilderijen werd voor het eerst getoond in Rusland in 2008 bij de Tretyakov Gallery.
