Szpiczasty stylu

click fraud protection

Gothic - epoka w rozwoju średniowiecznej sztuki europejskiej, który rozpoczął się w 1140 w Ile-de-France (Paryż i okolicach go) i kontynuować aż do około 1500/50 lat, ustępując renesansu.To jest najwyraźniej przejawia się w stylu gotyckim architektury i witraże, ale także rzeźby, malarstwa, malowidła ścienne, iluminowanych rękopisów.

Jeden z najwybitniejszych przykładów stylu - Notre Dame de Paris (Notre-Dame de Paris).

W rzeczywistości, architektury okresu był wynikiem problemu inżynierskiego.Jak osiągnąć dzięki szerokiej powierzchni kamienia na dużej wysokości?Mimo, że większość kościołów wczesnego średniowiecza była sufity pokryte drewnem, wiele budynków były półcylindryczne kamienne łuki (półkoliście) lub żebro pachwiny.Ściany wzniesiono z konieczności bardzo gruba, może wytrzymać inwazję zewnętrznego, z małymi oknami - to cechy, które charakteryzują styl romański.

gotycka pochodzi przede wszystkim w architekturze, z budową w 1130 w Abbey Church of St Denis.

Dzięki innowacyjnych eksperymentów architektów z 1110 roku, okazało się rozkładać ścianę (na komponentów), stosowania bardziej "mobilne" elementy w organizacji przestrzeni - na przykład, wskazał łuki, które miały, w przeciwieństwie do okrągłych dolnych wsporników bocznych, które je umożliwiająłatwo dostosowane do okien o różnej szerokości i wysokości.Dodatkowo, system został opracowany dla kamiennych żeber rozkład masy na zestaw kolumn i mając na ziemię, kamienne łuki, odpowiednio, mogą być lżejsze i cieńsze.

mieści się w ściany zewnętrzne z dużymi oknami.W 1170 roku, co jest bardzo ważne, latające przypory zaczęły się pojawiać (zewnętrzna ustalający łuk, typu przypory), silnie związane z architektury gotyckiej.Latanie systemu przypory ma dwa podstawowe komponenty: masywny blok murowane w pionie (filar) na zewnątrz budynku i łukowe segmentowe lub sektora wypełnia lukę między wsparciem a ścianą.Styl

Gothic sklasyfikować według trzech głównych okresy: wczesny (lub francuski Gothic), dojrzały (lub wysokiej gotycki), a później, tak zwany "płonący" Gothic.

Nazwa "Gothic" (od włoskiego słowa "Gothic" - niezwykły, barbarzyńskim) otrzymał kultury renesansowej w architekta i teoretyka sztuki przez Giorgio Vasari.W ten sposób wyraził styl pogardy, porównując ją z starożytnej sztuki.Oczywiście, w dzisiejszych czasach tendencyjne oceny Vasari nie podzielane przez wszystkich, ale nazwa dobrze ustalone, stopniowo naturalizowany, tracąc negatywny wydźwięk.W okresie renesansu, sztuka gotycka nazwano bardziej jako "niemieckim stylu" - definicja, również należącym Vasari.

Należy zauważyć, że ze względu na produkt Goethego na architektury niemieckiej, to rzeczywiście jest postrzegany jako techniki krajowym, jak również w innych krajach.To świadczy o Aktualizacja i tworzenie sztuki średniowiecznej.

Z rosnące architektów ufności w północnej Francji, a wkrótce w całej Europie, rywalizując w wyścigu o podbój rodzaju wysokości.Ciało każdego z nowej katedry, co do zasady, powinna być wyższa niż kilka metrów od swojego poprzednika.Wysokość

wnętrza katedry w podrzędnym głównej idei chrześcijańskiej - nadziei na szczęśliwe odejście od świata ziemskiego do świata niebiańskiego.Gotycki styl

w zasadzie zależy od architektury.Rzeźba mocno przymocowane do niej, przynajmniej w początkowych etapach.Na fasadach głównych kościołów, zwłaszcza wokół portale nadal wspaniałe talerze, ale wokół nich rozmieszczone rzędy rzeźb.

wybitne doświadczenie wzmacniany architektura oraz bogate witraże, czasami obejmujące całą wysokość budynku.Ozdobione scenami z Biblii, biografie świętych, figury proroków i innych znaków religijnych, witraże były głównym motywem w postrzeganiu katedry jako kompendium wiary chrześcijańskiej.Podczas XIII wieku, obowiązkowa funkcja katedry jest najbardziej monumentalne Window- "Róża", na której został przedstawiony w centrum Boga, Jezusa Chrystusa, Matki Boskiej w otoczeniu Kosmosu.

Pod koniec 14 wieku, w oczekiwaniu renesansu, gotycka nabyła kilka świeckich możliwości.Jeden z najwybitniejszych przedstawicieli tego okresu jest Simone Martini.

W okresie 400 lat gotyku przeniknął wszystkie formy sztuki.Koniczynki, łuki i inne ozdoby architektoniczne pojawił się na obróbce metalu, naczynia liturgiczne, groby, bogate szaty dyptyki duchowe, kamienie szlachetne, a także świeckie wyposażenie - meble, naczynia.