lepiej zrozumieć procesy historyczne w pierwszej połowie 20 wieku może być, patrząc na obrazy czasu i czytania ciekawe dzieła literackie o swoich rówieśników.Chodzimy do tej samej małej dygresji.
Kultura i Sztuka pierwszej połowy 20 wieku: podsumowanie
Na przełomie wieków w kulturze europejskiej panował dekadencji - to była ogromna liczba różnych sprzecznych prądów bez siebie podobieństw.Kultura i sztuka w pierwszej połowie 20 wieku, ma dwa główne obszary:
- nowoczesny (fr. - Art Nouveau mu - w stylu Art Nouveau.).
- modernizm.
pierwsza rozpoczęła się w ostatniej dekadzie 19 wieku i stopniowo przestała istnieć z początkiem I wojny światowej (w 1914 roku).
modernizmu - to ciekawy kierunek latach 19 - początku 20 wieku.Tak bogate w arcydzieł malarstwa i rysunku, który jest podzielony na odrębne przepływu charakterystycznych cech.
Kultura i Sztuka pierwszej połowy 20. wieku - ten temat nie jest wykład, niektóre mogą studiować twórczość impresjonistów życie.Musimy jeszcze podjąć próbę, aby porozmawiać o tym ciekawe zjawisko krótko.Proszę podać opis dwóch najważniejszych obszarach: nowoczesność i modernizm.Bez nich, kultury i sztuki pierwszej połowy 20 wieku jest nie do pomyślenia.Następnie przechodzimy do literatury i kina.
Nowoczesny Przyroda - niewyczerpanym źródłem inspiracji
Tytuł kierunku pochodzi od francuskiego słowa "moderne", co oznacza "nowoczesne".Ten trend w amerykańskiej, europejskiej i rosyjskiej sztuki na przełomie 19-20 wieku.Często mylone z nowoczesnym modernizmu, chociaż jest to zasadniczo różne rzeczy, które mają niewiele wspólnego ze sobą.Oto cechy wyróżniające tego stylu sztuki:
- znaleźć inspirację w naturze i świat wokół nich;
- odmowa ostrych linii;
- wyblakłe, stonowanej kolorystyce;
- dekoracyjne, przestronne;
- obecność w obrazach elementy natury: drzew, traw i krzewów.
Aby zrozumieć, co nowoczesne, najprostszy, kontemplując architekturę miast europejskich w tym stylu.Mianowicie - budynki i katedry Gaudiego w Barcelonie.Stolica Katalonii, przyciąga wielu turystów ze względu na jego unikalną architekturą.Wystrój jest inna elewacja budynków, asymetrii i lekkości.Sagrada Familia (Katedra Świętej Rodziny) - jest najbardziej znanym projektem wielkiej Antonio Gaudi.
Następnie rozważyć pracy europejskich artystów, którzy tworzyli swoje dzieła w stylu Art Nouveau.Aby uprościć percepcję materiału jest mały stolik.
| kierunek reprezentatywnych artysty Nouveau | |
| sztuki | Gauguin, Klimt |
| graficzne | Beardsley |
| banery i plakaty | Toulouse-Lautrec |
Modernizm
Dlaczego ten trend może powstać, aby wygrać miłość publiczności i dać początek rozwoju takich ciekawych ruchów, takich jak surrealizmu i futuryzmu?
Bo modernizm to rewolucja w sztuce.Był to protest przeciwko starszych tradycji realizmu.
pień ludzie szukają nowych sposobów wyrażania siebie i odbicie rzeczywistości.W modernizmu ma swoje charakterystyczne cechy, specyficzne tylko dla niego:
- wysokiej rola wewnętrznego świata człowieka;Wyszukiwarka
- nowych i oryginalnych pomysłów;
- wielką wagę przywiązuje się do twórczej intuicji;Literatura
- promuje duchową człowieka;
- powstanie mitu.
Kultura i Sztuka pierwszej połowy 20 wieku: obrazy różnych artystów badania w następnych dwóch sekcjach.
ruch Ciekawe modernistyczny
Co to jest?Zaskakujące: Można zastanowić się nad nimi i ciągle odkrywać coś nowego.Kultura i sztuka w pierwszej połowie 20 wieku, zostanie krótko opisany poniżej.
Nie będziemy dręczyć i przekazywania informacji w formie najbardziej zwięzły - w formie tabeli.Po lewej stronie na myśli nazwę ruchu artystycznego, prawo - jego charakterystyka.
Kultura i Sztuka pierwszej połowy 20 wieku: stół
| tytułu | przepływuFeature |
| Surrealizm | apoteoza ludzkiej wyobraźni.Oferuje on paradoksalne połączenie form. |
| impresjonizm pochodzi z Francji, a następnie rozprowadza na całym świecie.Impresjoniści transmitowany na całym świecie w jego zmienności. | |
| Ekspresjonizm | artyści starali się wyrazić w swoich obrazach ich stan emocjonalny, od strachu do euforii. |
| Futuryzm | pierwsze pomysły pochodzą z Rosji i Włoch.Futuryści w swoich obrazach fachowo przeszły ruchu, energii i prędkości.Obrazy |
| Kubizm | składać się z fantazyjnych kształtów geometrycznych w określonej kompozycji. |
Kultura i Sztuka pierwszej połowy 20 wieku (tabela 9 klasy) odzwierciedla podstawową wiedzę na ten temat.
bliżej spojrzeć impresjonizm i surrealizm jako ruch, który przyniósł techniki w całkowicie nowych pomysłów.
Surrealizm: twórcze geniusze czy szaleństwo?
Był jednym z modernistycznego ruchu, powstał w 1920 roku we Francji.
studiując dzieła surrealistów, normalny człowiek często zastanawia się o swoje zdrowie psychiczne.Większość artystów w tym kierunku były dość odpowiednich ludzi.
Następnie, jak byli w stanie narysować tak niezwykłego?To wszystko na temat młodzieży i pragnienie, aby zmienić domyślny sposób myślenia.Sztuka surrealistyczna była droga do zwolnienia z zasad.Surrealistyczne obrazy w połączeniu z rzeczywistością snu.Artyści kierując się trzema zasadami:
- relaksu świadomości;
- biorąc obrazów podświadomości;
- jeśli pierwsze dwa punkty, nie powiodła się, wzięli pędzla.
zrozumieć, w jaki sposób taki obraz malowany wycenione, jest dość trudne.Jednym z założeń jest to, że surrealiści lubiący idei Freuda na temat marzeń.Po drugie - na stosowaniu niektórych substancji, które zmieniają świadomość.Gdzie jest prawda - nie jest jasne.Miejmy tylko podziwiać sztukę, bez względu na okoliczności.Poniżej znajduje się obraz "Godziny", legendarny Salvador Dali.
Impresjonizm w malarstwie
impresjonizm - inną linię modernizmu, miejsce urodzenia - Francja ...
obrazy tego stylu są różne odbicia, gra światła i jasnych kolorach.Artyści starali się uchwycić na płótnie prawdziwy świat w jego zmienności i mobilności.Impresjonistyczne obrazy z zwykłego człowieka, poprawia nastrój, więc są żywe i jasne.
Artyści tego kierunku nie zgłosiły żadnych problemów filozoficznych - po prostu malowane, co widzieli.Tak więc zrobił to po mistrzowsku, z wykorzystaniem różnych technik i jasną paletę barw.
Literatura od klasycyzmu do egzystencjalizmu
kultury i sztuki pierwszej połowy 20. wieku - nowy trend w literaturze, która zmieniła umysły ludzi.Podobna sytuacja jest z malarstwa klasycyzmu to już przeszłość, ustępując nowych trendów modernizmu.
Przyczynił się tak interesujący "odkrycie" w literaturze jako:
- wewnętrznego monologu;
- strumień świadomości;
- odległe skojarzenie;
- zdolność autora do spojrzeć na siebie z zewnątrz (możliwość mówić o sobie w trzeciej osobie);
- irrealism.
| Tytuł kierunek | autorzy |
| romantyzm Społecznej | Galsworthy'ego, Mann, Belle |
| Surrealizm | Eluard, Aragonia |
| Egzystencjalizm | Kafka, Rilke |
| modernistycznej prozy | James Joyce |
Irlansky pisarz James Joyce był pierwszym użyciu takich urządzeń literackich jak monolog wewnętrzny i parodie.
Franz Kafka - wybitny pisarz austriacki, założyciel egzystencjalizm w obecnej literaturze.Pomimo faktu, że w trakcie jego trwania jego prace nie powodują gwałtowny entuzjazm czytelników, jest uznawany za jednego z najlepszych prozaików 20 wieku.
Jego praca wpływa tragicznych wydarzeniach z pierwszej wojny światowej.Pisał bardzo głębokie i ciężkiej pracy, ukazujący bezsilność człowieka w obliczu absurdalnej rzeczywistości.Autor nie jest pozbawiony poczucia humoru, choć miał bardzo specyficzne i czarny.
Ostrzegamy, że osmyslennnoe czytanie Kafka może pomóc obniżyć nastrój.Czytaj autor najlepiej w dobrym nastroju, a niektóre abstrahując od jego ponurych myśli.W końcu, to opisuje jedynie wizję rzeczywistości.Najsłynniejsze dzieła Kafki - "Proces".
Kino
Funny filmy nieme - jest także kultury i sztuki pierwszej połowy 20 wieku, wiadomość o nich, czytaj dalej.
żadnej innej formy sztuki, rozwija się tak szybko jak w kinie.Technologia produkcji filmowej rozpoczęła się w pod koniec 19 wieku zaledwie 50 lat była w stanie wiele zmienić, i zdobyć serca milionów ludzi.
pierwsze filmy powstały w krajach rozwiniętych, w tym w Rosji.
Początkowo film był czarno-biały i bez dźwięku.Sens filmu niemego było przekazanie informacji za pomocą ruchu i mimiki aktorów.
pierwszy film z udziałem aktorów mówiących tam w 1927 roku.Amerykańska firma "Warner Brothers" postanowił zwolnić film "The Jazz Singer", a to jest już pełny film z dźwiękiem.
Kino rosyjskie również nie stoi w miejscu.Pierwszy udany projekt był film "Don Kozacy".Jednak cenzura filmów rosyjskich miała również miejsce być: strzelanina zostały zakazane obrzędy religijne i członków rodziny królewskiej.
szczególności etap rozwoju krajowego kina rozpoczęła się po dojściu bolszewików do władzy.Towarzysze szybko zdali sobie sprawę, że kino może być więcej niż tylko rozrywki, ale również ważną broń propagandową.
najbardziej znanych radzieckich 30. Siergiej Eisenstein był dyrektor.Prace takie jak "Pancernik Potiomkin" i "Aleksander Newski", już dawno stały się klasykami.Dyrektor Kijów Alexander Dovzhenko również osiągnęła wyżyny w kinie.Najbardziej uderzające dzieło - film "Ziemia".
interesującym tematem rozmów wśród dorosłych - jest kultura i sztuka w pierwszej połowie 20 wieku.Klasa 9 zapewnia skrócone informacje, które szybko znika z głowy.Aby wypełnić tę lukę mogą być stałe samokształcenie.
