intelege mai bine procesele istorice din prima jumătate a secolului 20 poate fi, uita la tablouri de timp și de lectură opere literare interesante contemporanilor lor.Mergem la aceeași digresiune mic.
Cultură și Artă din prima jumătate a secolului 20: un rezumat de
La rândul său, din secolele din cultura europeană a domnit decadenței - a existat un număr foarte mare de diferite curenți contradictorii fără celălalt similitudini.Cultura si arta din prima jumătate a secolului 20, are două domenii principale:
- Modern (fr. - Art Nouveau-l - Art Nouveau.).
- modernismul.
început în ultimul deceniu al secolului 19 și a încetat treptat să mai existe cu începutul primului război mondial (în 1914).
modernismul - este o direcție interesantă de al 19-lea - începutul secolului al 20-lea.Atât de bogată în capodopere de pictură și desen, care este împărțit în flux separat de trăsături caracteristice.
Cultură și Artă din prima jumătate a secolului 20 - acest subiect nu este o prelegere, unele impresionisti creativitate pot studia viata.Trebuie încă să facă o încercare de a vorbi despre acest scurt fenomen interesant.Vă rugăm să oferiți o descriere a celor două zone mai importante: modernitate și modernism.Fără ei, cultura si arta din prima jumătate a secolului al douăzecilea este de neconceput.Apoi trece la literatură și cinema.
Modern Nature - o sursă de inspirație inepuizabilă
Titlu direcție provine din limba franceză cuvântul "Moderne", care înseamnă "moderne".Această tendință în domeniu american, european și rus, la rândul său, de 19-20 secole.De multe ori confundat cu modernismul modernă, deși este lucruri fundamental diferite, care au puțin de a face unul cu altul.Aici sunt caracteristicile distinctive ale acestui stil de arta:
- găsi inspirație în natură și lumea din jurul lor;
- refuzul de linii ascuțite;
- stins, culori discrete;
- decorative, aerisit;Prezența
- în picturile lui elementele naturii: copaci, ierburi și arbuști.
Pentru a înțelege ce moderne, mai simplu, contemplând arhitectura orașelor europene în acest stil.Anume - clădirile și catedralele din Gaudi din Barcelona.Capitala Cataloniei, atrage un numar de turisti este datorita arhitecturii sale unice.Decorul este diferit altitudine de cladiri, asimetrie și luminozitate.Sagrada Familia (Catedrala Sfânta Familie) - este proiectul cel mai proeminent al marelui Antonio Gaudi.
În continuare, să ia în considerare activitatea de artiști europeni care au creat operele lor în stil Art Nouveau.Pentru a simplifica percepția materialului este o măsuță.
| Nouveau | reprezentative artist |
| arte | Gauguin, Klimt |
| Graphics | Beardsley |
| Placarde | Toulouse-Lautrec |
Modernismul
ce este această tendință ar putea apărea, pentru a câștiga dragostea publicului și să dea un start pentru dezvoltarea unor astfel de mișcări interesante ca suprarealismul și futurism?
Deoarece modernismul este o revoluție în artă.Nu a fost un protest împotriva tradițiilor mai vechi de realism.Oameni
creative sunt în căutarea de noi modalități de auto-exprimare și de reflecție a realității.În modernism are propriile caracteristici caracteristice, specifice doar să-l:
- rol mare a lumii interioare a omului;Căutare
- pentru idei noi și originale;
- mare importanță este acordată intuiția creatoare;Literatura
- promovează om spiritual;
- apariția de mit.
Cultură și Artă din prima jumătate a secolului 20: Imagini de diverse artisti examina în următoarele două secțiuni.
mișcare modernist interesante
Care sunt acestea?Surprinzătoare: Puteți gândiți peste ele și a descoperi în mod constant ceva nou.Cultura si arta din prima jumătate a secolului 20, va fi descrisă pe scurt mai jos.
Nu vom chinui și va furniza informații în forma cea mai concisă - sub forma unui tabel.În partea stângă va însemna numele mișcării artistice, dreapta - caracterizarea lui.
Cultură și Artă din prima jumătate a secolului 20: o masă
| Titlu | fluxFeature |
| suprarealism | apoteoză a imaginației umane.Acesta dispune de o combinație paradoxală de forme. |
| impresionism originea în Franța, și apoi răspândit în întreaga lume.Impresioniști difuzat în jurul lumii în variabilitatea sa.Artiști | |
| expresionismul | a căutat să-și exprime în picturile sale starea lor emotionala, de la frica la euforie. |
| Futurismul | primele idei originea în Rusia și Italia.Futuriști în picturile sale au trecut expert de mișcare, energia și viteza.Picturi |
| cubism | constau dintr-o fanteziste forme geometrice într-o compoziție specifică. |
Cultură și Artă din prima jumătate a secolului 20 (Tabelul 9 clase) reflectă cunoștințele de bază pe acest subiect.
privire mai atentă impresionism și suprarealism ca o mișcare care a adus arta într-o fundamental idei noi.
Suprarealismul: genii creative sau nebun?
El a fost unul din mișcarea modernistă, originea în 1920 în Franța.
studiind activitatea suprarealiștii, o persoană normală de multe ori se întreabă cu privire la sanatatea lor mintala.Cele mai multe dintre artiștii în această direcție au fost oameni destul de adecvat.
Atunci cum au reușit să scoată o imagine atât de neobișnuit?Este vorba despre tineri și dorința de a schimba implicit modul de gândire.Arta suprarealistă a fost un mod de scutire de la normele.Picturi suprarealiste combinate cu realitatea un vis.Artisti ghidate de trei reguli:
- relaxare a constiintei;
- lua imagini ale subconștientului;
- dacă primele două puncte eșuat, au luat pensula.
înțelege cum au pictat o astfel de imagine-de prim rang, este destul de dificil.Una presupune că suprarealiștii fond a ideilor lui Freud despre vise.În al doilea rând - privind utilizarea anumitor substanțe care modifică constiinta.Unde este adevărul - nu este clar.Să vă bucurați de arta, indiferent de circumstanțe.Mai jos este o imagine "The Hours", legendarul Salvador Dalí.
impresionism în pictură
impresionism - o altă linie de modernism, locul de nastere - tablouri Franta ...
ale acestui stil sunt diferite reflecții, jocul de lumină și culori luminoase.Artisti căutat pentru a captura pe panza lumea reală în variabilitatea și mobilitatea acestuia.Picturi impresioniste din comun omul imbunatateste starea de spirit, astfel încât acestea sunt vii și luminoase.
Artiștilor Plastici din această direcție nu au ridicat probleme filosofice - ei pur și simplu pictat ceea ce au văzut.Astfel, a făcut-o cu măiestrie, folosind diferite tehnici, și o paletă de culori strălucitoare.
Literatura de la clasicism la existențialismul
Cultura și arta din prima jumătate a secolului 20 - o nouă tendință în literatura de specialitate, care a schimbat mintea oamenilor.Situația este similară cu pictura clasicism lucru de domeniul trecutului, oferind o modalitate de a noilor tendințe ale modernismului.
A contribuit atât de interesant "descoperire", în literatura de specialitate ca:
- interior monolog;
- flux al conștiinței;
- asociere îndepărtat;Capacitatea
- autorului să se uite la mine din exterior (abilitatea de a vorbi despre sine la persoana a treia);
- irrealism.
| titlul de direcție | autori |
| romantism Social | Galsworthy, Mann, Belle |
| suprarealism | Eluard, Aragon |
| Existențialismul | Kafka, Rilke |
| modernist prozatorul | James Joyce |
Irlansky James Joyce a fost primul care a folosit astfel de dispozitive literare ca monolog interior și parodii.
Franz Kafka - un scriitor austriac proeminent, fondator al existențialismului în literatura de specialitate actuală.În ciuda faptului că în timpul vieții sale lucrările lui nu a provocat entuziasmul rapidă de cititori, este recunoscut ca fiind unul dintre cei mai buni scriitori proză ale secolului 20.
Opera sa a influențat evenimentele tragice din primul razboi mondial.El a scris o lucrare foarte profundă și greu, care arată neputința omului atunci când se confruntă cu realitatea absurdă.Autorul nu este lipsit simțul umorului, deși el a avut foarte specific și negru.
Noi prudenta ca osmyslennnoe Kafka lectură poate ajuta la reducerea starea de spirit.Citiți autor cel mai bun într-o stare de spirit bună și unele abstracție de gândurile sale sumbre.În cele din urmă, îl descrie doar viziunea realității.Lucrari de cele mai faimoase lui Kafka - "proces".
Cinema
Funny filme mute - este, de asemenea cultura și arta în prima jumătate a secolului 20, mesajul despre ele, citiți mai departe.
nici o altă formă de artă, evoluează cât mai rapid la cinema.Tehnologia de film a început la sfârșitul secolului al 19-lea la doar 50 de ani, ea a fost capabil de a schimba foarte mult, și să câștige inimile a milioane de oameni.
primele filme au fost create în țările avansate, inclusiv în Rusia.
Inițial filmul a fost un sunet alb-negru și fără.Sensul film mut a fost de a transfera informații prin mișcare și expresii faciale ale actorilor.
primul film cu actori care vorbesc acolo, în 1927.Compania americana "Warner Brothers" a decis sa lanseze filmul "Cantaretul de jazz", și este deja un film complet cu sunet.
Cinematograful rus este, de asemenea, nu în picioare încă.Primul proiect de succes a fost filmul "Don cazaci".Cu toate acestea, cenzura filmelor rusești avut, de asemenea locul de a fi: de fotografiere au fost interzise ritualuri religioase și membri ai familiei regale.
anumit stadiu de dezvoltare a cinematografiei naționale a început după ce bolșevicii au venit la putere.Aceste tovarăși dat seama repede ca cinema poate fi mai mult decât divertisment, dar, de asemenea o armă de propagandă majoră.
cele mai faimoase 30 de ani director sovietice a fost Serghei Eisenstein.Lucrări, cum ar fi "Crucisatorul Potemkin" și "Alexander Nevski", de mult s-au devenit clasice.Director Kiev Alexander Dovzhenko ajuns, de asemenea înălțimile din cinema.Cel mai frapant lucrare - filmul "Earth."
subiect interesant de conversație între adulți - este cultura și arta în prima jumătate a secolului al 20-lea.Clasa a 9 oferă informații trunchiate, care dispare rapid din cap.Pentru a umple acest gol poate fi auto-educație permanentă.
