Ursprunget till teaterkonst, dess bakgrund och egenskaper.

click fraud protection

Antikens Grekland är födelseplatsen för många konst, inklusive teater, framkom vid årsskiftet 4-5 århundraden BCOrdet "teater" är av grekiskt ursprung och översätter formligen som "spektakel".Tiden ursprungsland teaterkonst kallade klassiska eran, uppfattas som ett slags standard och prov.Den mycket antika grekiska teatern kom inte från ingenstans.För många hundra år, en av de viktigaste händelserna i det kulturella livet i landet var en fest av guden Dionysos.I hjärtat av den låg religiösa ceremonier och symboliska spel i samband med återfödelsen av naturen efter den långa vintern.I den grekiska huvudstaden sedan slutet av den 4: e-talet f.Kr.varje år, på en viss dag tidigt på våren iscensatt komedi, tragedi och drama, tillägnad den här händelsen.Dessa teaterföreställningar hölls i tid, inte bara i Aten, men även i andra delar av landet, lite senare, var de redovisas som en obligatorisk del av varje helgdag.Choice produktioner inblandade stadens tjänstemän, de utses till domare som utvärderat arbetet med "aktörer".Vinnarna prisbelönats.Därmed har teatern blivit en integrerad del av något firande.

först bar namnet på den antika grekiska teatern av Dionysos och ligger i öppna luften på en av sluttningarna av Akropolis.Denna möjlighet byggs endast på iscensättningen av pjäser och har ett ganska stort antal åskådare.Alla visuella loger, liksom platsen för hans gjordes av träplankor.Att vara i sådana strukturer var mycket osäkra.Således ännu existerande information om att vid tidpunkten för den sjuttionde olympiaden (499 f.Kr.), trä säten åskådare nästan helt fallit ned.Efter denna tragedi, beslutades att påbörja byggandet av en bra sten teater.

I den 4: e-talet f.Kr.höjdes till andra grekiska teatern, har sitt utseende ändrats flera gånger under åren av existens.Sten Dionysosteatern var ett utmärkt exempel på grekisk konst och arkitektur fungerat som en förebild för alla andra som har dykt upp i följande teatrarna.Enligt vissa rapporter är inte mindre än 27 meter i diameter sina scener (orhestry).För det första, allt den visuella utrymme ligger direkt runt scenen där teater handling.Men de som vill delta i föreställningar var så många att vi var tvungna att göra någon plats långt utanför dess väggar.Som ett resultat, en del av åskådarna kommer att bevittna föreställningarna sitter tillräckligt långt bort från själva scenen.

antika teatern skiljer sig mycket från föreliggande, inte bara föreställningar, utan även inredning.Så, dess aktörer var på scenen uppfördes på rader av åskådare.Bara några århundraden senare, började scenen för att göra optimistisk.Gardin i den antika teatern är inte heller där.De första visuella leden delas vanligtvis inflytelserika personer, myndigheter och deras ungefärliga.Vanliga människor var tvungna att låna de bästa platserna på stort avstånd från orhestry.

Theatre of antikens Grekland var under ett fullgott skydd av staten.Organisationer av alla framställningar inblandade högre tjänstemän - arkonterna.Underhållskostnader, samt utbildning av skådespelare, sångare, osvDe låg på axlarna av förmögna medborgare i staden, som blev känd som choregos.Yrket skådespelare och dramatiker i det antika Grekland ansågs mycket hedrande.Många aktörer i teater vid årsskiftet 4-5 århundraden BCockuperat av högre tjänstemän, engagerade i politiken.

bör noteras att kvinnor spelar i de grekiska teatrarna tilläts inte.Deras roller är alltid utförs av män.Skådespelaren var inte bara beläst texten, men också för att kunna dansa och sjunga.Grunden för utseendet på den grekiske hjälten av pjäsen var en mask som passar över ansiktet spelar på scenen, och en peruk.Denna mask överförs alla sina grundläggande känslor och erfarenheter som gör det möjligt för tittarna att skilja positiv från negativ karaktär, etc.

Greek Theatre inledde utvecklingen av den europeiska teaterkonst i allmänhet.Även i den moderna teatern fortfarande uppfyllt sina grundläggande principer, både i arkitektur och i utförandet av aktörerna.Han gav världen en dramatisk dialog, deltagande av levande aktörer, är väsentliga för förekomsten av den teater tekniken som sådan.