Thesaurus kunstner ved, at stadig liv er født længe før det øjeblik børsten rører sine hænder.I denne genre, det hele starter med en idé, nemlig evnen til at lave en sammensætning af objekter, der effektivt kan supplere hinanden.
Mange lært kunsten at tegne, stadig liv forsøger at skrive.Maleri - en langt mere præcis håndværk, end det kan synes ved første øjekast, så overvej de grundlæggende postulater arbejde i denne genre.
sammensætning tegning
Beslutter at skrive en stadig liv, skal du overveje nogle få regler:
- komme med en idé, som kunne forbinde alle komponenter i sammensætningen i en enkelt historie;
- afhente poster, forskellige i størrelse og form, som kunne afbalancere den stadig liv.Maleri kan gøre stemningen i den kedelige blyantstegning, men ingen farve er i stand til at gemme et job, hvis alle elementer sammensætning har samme form;
- ønskeligt at vælge alle elementer i en passende farve, for at undgå forvirring senere i blandingen af farver med reflekser;
- oplevelse af mange kunstnere kan konkluderes, at billederne ser meget mere spektakulære, hvor elementerne er forskellige i tekstur og materiale, såsom træ og keramik;
- særlig vægt på baggrunden.Draperier skal integreres harmonisk i det overordnede virksomhed af stadig liv og ikke at tiltrække opmærksomhed.Dette gælder især i tilfælde, hvor farverne på alle punkter er i pastelfarver;
- ikke overbelaste rummet af en overflod af elementer;
- lyset skal falde, så risuyuschemu var fortrolig med spillet af lys og skygge for at vise tre-dimensionelt objekt (undertiden hensigtsmæssigt at tage et billede).
Stadig liv olie
Olie - ". Art" centrale materiale i hænderne på kunstneren, som giver dig mulighed for fuldt ud at oplyse begrebetStadig liv olie giver dig mulighed for at variere teksturen, hvilket skaber en fantastisk glathed af dens overflade, eller hurtigt pålægge volumetriske streger.
observere de generelle principper for sammensætning, først forberede tanken om stadig liv, og alle involverede i det elementer er arrangeret på en flad overflade.Næste på lærred henrettet blyant skitse.Det unikke ved de olie maling, der kan blandes direkte på lærredet.De tørre i flere timer, således at når som helst det er muligt at foretage justeringer, som kan være opstået tanken, når man overvejer arbejde fra forskellige vinkler.
en væsentlig egenskab af olie maling
Husk, beslutter at skrive en stadig liv oliemaleri, der involverer deres permanente fortynding af terpentin, som har en stærk lugt, så det er bedst ikke at male i hjemmet, for ikke at lide af en hovedpine senere.
Terpentin bør føjes til paletten, hver gang den blandede maling.Til dette formål, før anvende en ny farve, du har brug for at vaske penslen i det og derefter tørres af med en klud.I første omgang, at den bedre undgå at arbejde med meget tyk olie, men foretrækker mere likvide muligheder.
anden grundlæggende forskel mellem denne kunstneriske materiale - evnen til at blande malingen ved at anvende dem til hinanden på lærredet, uden om fase af arbejdet med paletten, men det vil være nødvendigt at bestanden op for de vifteformede børster.
akvarel maleri.Stadig
Akvarel teknik adskiller sig væsentligt fra olien, ikke kun teknisk, men også stemningen.Air lethed, knapt mærkbar dis, en unik gradient - det er en lille smule af foreninger, der er akvarel maleri.Alligevel lavet ved hjælp af data maling, for sin skønhed er ikke ringere end olien, og på den æstetiske komponent kan endda overgå den førnævnte, selv om det er bare et spørgsmål om smag.
Watercolors under opløses i vand og danner en transparent pigment, der giver et billede af vægtløshed og finesse.Tekniske funktioner i teknikken med maleriet er, at det afhænger af topografien af papiret, som anvendt maling.
Akvarel betydeligt udvider horisonten for studerende æstetisk kunst af mennesker, gør det muligt at forstå den fulde dybde af det omgivende skønhed.De første strejf af kunstnerisk forståelse af ideologi akvarel stadig liv maleri gjort perfekt.Maleri ved hjælp af disse forskellige farver af deres evne til at transmittere lys, og ikke at forsinke det i modsætning til olie.På grund af denne faktor indebærer et behov for at dispensere med den detaljerede konstruktion af figuren, som vil være synligt under et tyndt lag af pigment.For begyndere, det kunstneriske felt er normalt den letteste at udføre skildrer blomster, snarere end tredimensionale geometriske figurer.Knopperne kræver ikke en omhyggeligt konstrueret og har behov for optimal tilpasning af varme og kølige farver, der gør det muligt at give dem volumen.
akvarel - male blomster, som hvis belyst indefra.Denne effekt skyldes ultrahøj gennemsigtighed maling liggende på hvidt papir.Solens stråler falder på billedet og reflekteres fra dens overflade.Enhver akvarel skitse kræver overholdelse af en række trin, således at det endelige arbejde offentliggøres korrekt:
- mønster er skrevet i en vinkel;
- før du begynder at arbejde med farver, er det nødvendigt at foretage en sammensat skitse på papir;
- når kunstneren begyndte at arbejde med farver, er det nødvendigt nøje at overvåge hældningen på billedet, for at undgå uønskede pletter og farveblanding;
- når du skriver farver er meget vigtigt at holde begrebet "det private -. Til den generelle"Her har vi i tankerne, som du har brug for at registrere særskilt hver blomst, men at skildre denne enkelt enhed, hvilket opnås ved at arbejde med chiaroscuro;
- i buketter af blomster, på trods af deres delvise rolle i det samlede billede, er det vigtigt ikke at overse den personlige kompositoriske center til korrekt lede beskuerens opmærksomhed;
- når alt arbejdet er skrevet, skal du kompilere det, som undertiden nået en skildring af de enkelte dele, ekstra hånd.
