Eigenschaften Japan und seiner historischen Entwicklung ist eindeutig noch heute sichtbar.Dieser ursprüngliche Landes war es, durch die Jahrhunderte tragen nahezu unverändert unverwechselbare Kultur in der Lage, auf viele Arten, die im Hoheitsgebiet der nächsten Nachbarn eine ausgezeichnete entstand sogar.Die wichtigsten Merkmale der spezifischen in Japan Tradition, erschien in den frühen Mittelalter.Schon damals wurde die Kunst der Entwicklung der Menschen, die von dem Wunsch geprägt, um näher an der Natur, Verständnis für seine Schönheit und Harmonie zu bekommen.
Nutzungs
mittelalterlichen Japan, auf der Insel, vor dem Betreten durch Naturschutz entfernt.Der Einfluss von der Außenwelt, um das Land vor allem in der Interaktion mit den Bewohnern der Koreaner und Chinesen zum Ausdruck gebracht.Und mit den ersten japanischen oft gekämpft, während die zweite aufgefüllt.
interne Entwicklung untrennbar mit der natürlichen Umwelt verbunden.Auf der relativ kleinen Inseln fast nirgendwo, von schrecklichen Taifune und Erdbeben zu gehen.Daher auf der einen Seite, die Japaner versucht, nicht belasten Sie sich mit unnötigen Dingen, dass in jedem Moment können Sie ganz einfach zu sammeln alles Wesentliche und von den tobenden Elementen gespeichert werden.
Auf der anderen Seite, gerade weil eine solche Kultur der mittelalterlichen Japan seine eigenen Eigenschaften erworben.Islanders sich der Macht der Elemente und ihre Unfähigkeit etwas zu widersetzen, sie fühlten sich die Kraft und Harmonie der Natur zugleich.Und bemühen uns, es nicht zu verletzen.Die Kunst der mittelalterlichen Japan entwickelt vor dem Hintergrund des Shinto, die im Zentrum der Verehrung der Geister der Elemente, und der Buddhismus, einladende kontemplativen Befürchtung von inneren und äußeren Welt.
erste Staat auf dem Territorium der Insel Honshu in III-V Jahrhundert.bildeten eine Stammesföderation Yamato.Von der IV Jahrhundert darauf basierenden bildeten die erste japanische Staat von Tenno (Kaiser) geleitet.Medieval Japan aus dieser Zeit zeigte die Wissenschaftler in der Studie von den Inhalten der Grab Gräber.In der Vorrichtung von ihrem Gefühl der Verbundenheit mit der Natur der Architektur des Landes: die Insel ähnelt einem Hügel mit Bäumen bewachsen, von einem Wassergraben umgeben.Die Grabstätte verschiedene Haushaltsgegenstände, und Frieden des verstorbenen Herrschers bewacht hohlen Keramikfiguren Honeyview wird auf der Oberfläche des Hügels befindet.Diese kleinen Figuren zeigen, wie aufmerksame sind japanische Meister: Sie zeigen Menschen und Tiere, bemerken die geringste Besonderen und waren in der Lage, um die Stimmung und Charaktereigenschaften zu übertragen.
erste Religion von Japan, Shinto, vergöttert alle Naturgeister bewohnen jeden Baum oder Wasser.Tempel wurden in bergigen und waldreichen Gebiet von Holz ("live" Material) aufgebaut.Die Architektur war sehr einfach, und die meisten passen in die umliegende Landschaft.Tempel hatte keine Dekorationen, wie ein sanft in die Landschaft floss gebaut.Kultur des mittelalterlichen Japan versucht, der Natur und vom Menschen geschaffenen Strukturen zu kombinieren.Und der Tempel wird deutlich gezeigt.Vor allem Gesetz und Landmanagement, Schreiben und Staatlichkeit:
Formation
feudalen Japan im Mittelalter hatte eine Menge in China und Korea entlehnt.Nachdem die Nachbarn ins Land und Buddhismus, spielte eine wichtige Rolle in seiner Entwicklung.Es hat dazu beigetragen, um die interne Fragmentierung des Landes zu überwinden, zu vereinigen, die Stämme, die unterteilt Japan sind.Asuka Periode (552-645 gg.) Und Nara (645-794 gg.) Durch das Aufkommen des Feudalismus und der Entwicklung der indigenen Kultur auf der Grundlage der entliehenen Medien aus.
Kunst der damaligen Zeit war eng mit dem Bau von Gebäuden, die eine heilige Bedeutung hatten verlinkt sind.Ein gutes Beispiel für einen buddhistischen Tempel -Horyudzi dieses Zeitraums wurde das Kloster in der Umgebung von Nara, der ersten Hauptstadt Japans gebaut.Es wirkt alles: herrliche Inneneinrichtung, die fünfstöckige Pagode Masse, massives Dach des Hauptstruktur, die von komplizierten Klammern unterstützt.Die Architektur des Komplexes deutlich die Auswirkungen der traditionellen chinesischen Bau und die ursprünglichen Eigenschaften, die Japan im Mittelalter geprägt.Es gibt keinen Spielraum charakteristischen Schreine wurden im weiten Reich der Mitte gebaut.Japanischen Tempeln waren kleiner, auch winzig.
beeindruckendsten buddhistischen Tempel begannen im VIII Jahrhundert errichtet werden, als bildeten eine zentrale mittelalterliche Staat.Japan brauchte eine Hauptstadt, und sie wurde Nara, auf der Grundlage der chinesischen Modell.Tempel werden errichtet, um den Maßstab der Stadt entsprechen.Mehr und mehr Originalität von der Nachahmung der chinesischen Meister in Richtung Kauf -
Skulptur
Art entwickelt als auch die Architektur.Zunächst losgelöst von den irdischen Götterstatuen begann mit Ausdruck und Emotion, die charakteristisch für nicht normale Menschen als die Bewohner des Himmels gefüllt werden.
ursprünglichen Ergebnis dieser Periode der Skulptur - Buddha-Statue Höhe von 16 Metern, ist im Kloster Todaydzi entfernt.Es ist ein Ergebnis der Fusion von vielen Techniken, die in der Nara-Zeit Cast feinste Gravur, Stanzen, Schmieden.Der riesige und hell, ist es würdig den Titel des Lichtwunder.
Gleichzeitig erscheinen und geschnitzten Porträts von Menschen, meist Diener des Hauses.Gebäude mit Wandmalereien zeigen Paradies Welten eingerichtet.
neue Runde von Veränderungen in der Kultur Japans, die im IX Jahrhundert begann, zu den politischen Prozessen der Zeit verbunden.Das Kapital wurde zur Heian bewegt, heute unter dem Namen Kyoto bekannt.Bis Mitte des Jahrhunderts gab es eine Politik der Isolation, weg von der mittelalterlichen Japans Nachbarn schneiden, erhalten keine Botschafter.Kultur zunehmend weg von den Chinesen.
Heian-Zeit (IX-XII Jahrhundert) - die Blütezeit des berühmten japanischen Poesie.Tank (pyatistishiya) wird ständig von den Japanern begleitet.Es ist kein Zufall, dass die genannten Zeitraums als das goldene Zeitalter der japanischen Poesie.Es ist vielleicht die voll die Haltung der Japaner in der Welt zum Ausdruck bringen, sein Verständnis für die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur, die Möglichkeit, die Schönheit der auch die kleine bemerken.Psychologie und spezielle Philosophie durchdringt die ganze Kunst der Poesie der Heian-Zeit: Architektur, Malerei, Prosa.
Tempel und Profanbauten
Eigenschaften Japan zu dieser Zeit weitgehend auf das Aussehen der buddhistischen Sekten verbunden, in sich selbst die Lehren des Buddha und die Traditionen der Shintoismus zu vereinen.Klöster und Tempel wurden wieder außerhalb der Stadtmauern gelegen - in den Wäldern und Bergen.Sie hatten nicht einen klaren Plan, wie zufällig da waren die Bäume oder Hügel.Ornament diente natur Das Gebäude sieht es so einfach wie möglich.Die Landschaft schien eine Fortsetzung der Architektur.Klöster sind nicht auf die Natur gegenüber, und zu harmonisieren, damit.
Ebenso erstellt und weltlichen Gebäuden.Shinden, Festsaal des Anwesens, ist ein einzelner Raum mit der Notwendigkeit, Bildschirmen trennen.Jedes Gebäude ist unbedingt von einem Garten begleitet, oft sehr klein, und manchmal, wie in der Kaiserpalast, mit Teichen, Brücken und Pavillons ausgestattet.Diese Gärten konnte nicht rühmen des gesamten mittelalterlichen Asien.Japan, China Nacharbeit ausgeliehen Stilen und Elementen, gründete seine eigene Architektur, ist untrennbar mit der Natur verbunden ist.
Malerei und Bildhauerei hat sich geändert: es gibt neue Bilder aus Kunststoff hat sich mehr anspruchsvolle und Multi-Color.Doch vor allem manifestiert nationalen Besonderheiten in der Malerei.Yamato-e - in den XI-XII Jahrhundert hat es einen neuen Stil entwickelt.Für ihn verwenden Wasserfarbe.In erster Linie Yamato-e wurde verwendet, um die verschiedenen Texten darzustellen.Zu dieser Zeit aktiv an der Entwicklung Fiktion gab Schriftrollen-Geschichte oder emakimono, die eine poetische Welt und Verehrung der Natur, die charakteristisch für mittelalterliche japanische verkörpert.Typischerweise werden diese Texte Illustrationen beigefügt.Masters of Yamato-e waren in der Lage, um die Majestät der Natur und die spirituellen Erfahrungen der Menschen mit verschiedenen Farben, wodurch Flimmern und Transluzenz geben.
poetische Verständnis der Welt und vor allem in den Lackwaren aus der Zeit - buchstäblich leuchtenden Kästen und Schalen, glatte Musikinstrumente, vergoldeten Truhen.
Dynasty Minamoto
Am Ende des XII Jahrhunderts aufgrund feudalen Kriegs Hauptstadt Japans wurde erneut verschoben.Die siegreichen Minamoto gemacht wichtigsten Stadt des Landes Kamakura.Neue Gouverneur gehorchten alle mittelalterlichen Japan.Militärherrschaft - kurz Kamakura-Zeit kann als eine Zeit des Shogunats charakterisiert werden.Es dauerte mehrere Jahrhunderte.Verwalten Zustand Spezialstahl Soldaten - Samurai.In Japan, kamen sie an die Macht, fing an, neue kulturelle Funktionen zu entwickeln.An die Stelle der Poesie Tank kam DGCPI - Heldenepos zu verherrlichen den Mut der Soldaten.Die Religion begann, eine bedeutende Rolle Zen-Buddhismus, die das Heil zu erreichen auf dem Boden mit Hilfe von körperlichem Training, Willenskraft und tiefe Selbsterkenntnis gelehrt zu spielen.Gloss war egal, zeremonielle Seite der Religion tritt in den Hintergrund.
Samurai in Japan legte die unverwechselbare Kultur des Geistes, Ehre und Treue.Männlichkeit und Macht ihnen innewohnenden, durchdringt alle Kunst von der Architektur zur Malerei.Klöster wurden gebaut, ohne Pagoden von ihnen verschwand Eleganz der Heian-Zeit.Tempel waren wie eine einfache Hütte, warum nur die Einheit mit der Natur zu stärken.Eine große Anzahl von skulpturalen Porträts.Meister gelernt, neue Techniken, um Bilder, die lebendig schien zu erstellen.Zur gleichen Haltungen, Formen und Kompositionen durch alle dem gleichen Mut und Strenge.
Emakimono diese Frist nicht emotional Zeichen und dynamische Berichte über die blutigen Kriege zwischen Clans gekennzeichnet.
Garden - Fortsetzung Hause
1333 die Hauptstadt nach der Heian-Zeit zurück.Die neuen Herrscher begannen, die Kunst bevormunden.Die Architektur aus dieser Zeit sind in der Regel noch enger Einheit mit der Natur.Strenge und Einfachheit wurde koexistieren mit Poesie und Schönheit.Im Vordergrund der Zen-Lehre der Sekte, die spirituelle Erhebung sang durch die Betrachtung der Natur, die Harmonisierung mit ihr.
Während dieser Zeit entwickelten die Kunst des Ikebana und Häuser wurden in einer Weise, die die verschiedenen Teile des Hauses konnte auf den Garten aus einem etwas anderen Blickwinkel zu genießen gebaut.Ein kleines Stück Natur oft nicht aus dem Haus getrennt, auch Schwellen war seine Fortsetzung.Dies ist am deutlichsten im Gebäude Ginkakudzi, die Veranda gebaut wurde, reibungslos in den Garten fließt, und über einen Teich hängen.Der Mann, der in dem Haus war, schuf die Illusion, dass die Grenzen zwischen dem Wohnzimmer und einen Garten mit Wasser und nein, es ist zwei Teile eines Ganzen.
Tea Philosophie
In XV-XVI Jahrhundert in den japanischen Teehäusern zu erscheinen begannen.Gemächlich einen Drink genießen diejenigen, die in aus China brachte, war ein ganzes Ritual.Teehäuser erinnert Einsiedeleien.Sie wurden so ausgestattet, dass die Teilnehmer der Zeremonie getrennt von der Außenwelt fühlen.Die geringe Größe der Zimmer und schloss die Papierfenster schaffen eine besondere Atmosphäre und Stimmung.Alles - vom rauen Stein gepflasterten Weg zur Tür, zu der einfachen Keramik und Ton Wilderei Wasser - war voller Poesie und Philosophie des Friedens.
Monochrome Malerei
Zusammen mit der Kunst der Zucht Gärten und Teezeremonie entwickelt und Malerei.Die Geschichte des mittelalterlichen Japan und seine Kultur in den XIV-XV Jahrhundert.Tuschemalerei - von der Entstehung suyboku-ha markiert.Bilder von der neuen Gattung vertreten eine monochrome Landschaftsskizzen auf den Schriftrollen gesetzt.Masters suyboku-ha, die Annahme Merkmale der chinesischen Malerei, schnell auf die japanische Kunst Identität gebracht.Sie haben gelernt, die Schönheit der Natur, ihre Stimmung, Erhabenheit und Geheimnis zu vermitteln.Zu Beginn des XVI Jahrhunderts Techniken suyboku Hektar organisch verschmolzen mit Yamato-e Techniken, die Schaffung eines neuen Stil der Malerei.
Spätmittelalter
Karte mittelalterlichen Japan bis zum Ende des XVI Jahrhunderts aufgehört hat, ein "Flickenteppich" der Bestände der verschiedenen Clans zu sein.Es begann, das Land zu vereinheitlichen.Sie fingen an, Kontakte mit westlichen Staaten zu etablieren.Eine bedeutende Rolle wird nun gespielt Profanarchitektur.Formidable Burgen Shogune während des Zweiten Weltstahlpaläste mit feierlicher Ruhe eingerichtet.Zimmer begrenzt Schiebewände, lackiert und in besonderer Weise dekoriert streuen das Licht und schafft eine festliche Atmosphäre.
Malerei Meister Kano-Schule, die während dieser Zeit entwickelt wurden, nicht nur den Bildschirm, sondern auch die Wände der Paläste bedeckt.Malerische Malereien sind lebendige Farben, die den Glanz und Feierlichkeit der Natur zu vermitteln.Es gibt neue Geschichten -Die Bilder des täglichen Lebens der einfachen Menschen.Vorhanden in der Paläste und monochrome Malerei erwarb spezielle Ausdruckskraft.
meisten Monochrom oft Malerei verziert Teehäuser, wo es eine Atmosphäre der Ruhe, fremd, dem Hochfest der Schlosskammern.Die Verbindung von Schlichtheit und Erhabenheit durchdringt die gesamte Kultur der Edo-Zeit (XVII-XIX Jahrhundert.).Zu dieser Zeit, das mittelalterliche Japan wieder eine Politik der Isolation.Es gibt neue Arten von Kunst, die besondere Haltung der japanischen ausdrückt: Kabuki-Theater, holzschnitt, Kurzgeschichten.
Edo-Zeit ist durch die Nähe der Burgen und prächtigen Möbeln bescheidenen Teehäuser, traditionelle Yamato-e Maltechniken und dem Ende des XVI Jahrhunderts gekennzeichnet.Die Verbindung von verschiedenen Kunstströmungen und Kunsthandwerk zeigt sich deutlich in den Stichen zu sehen.Meister verschiedene Richtungen oft zusammen gearbeitet, in der Tat, manchmal die gleichen wie die Künstlerin geführt bemalte Fächer und Schirme sowie Drucke und Boxen.
Spätmittelalter wird durch erhöhte Aufmerksamkeit auf die inhaltliche Füllung der Lebensdauer aus: es gibt neue Stoffe verwendet Porzellan, Kostümwechsel.Wobei letztere im Zusammenhang mit der Entstehung von Netsuke, die kleinen Tasten der einzigartigen oder Schlüsselanhänger.Sie haben eine bestimmte Folge der Entwicklung der Skulptur der aufgehenden Sonne zu werden.
japanischen Kultur ist schwierig, mit den Ergebnissen der kreativen Gedanken anderer Leute zu verwirren.Ihre Identität hat in speziellen Umgebungsbedingungen entwickelt.Die ständige Nähe zu den unversöhnlichen Elemente führte zu einer bestimmten Philosophie Streben nach Harmonie, die in allen Bereichen von Kunst und Handwerk manifestiert.
